Parsifal - 1912


tamanho (cm): 60 x 75
Preço:
Preço de venda₩355,000 KRW

Descrição

A obra “Parsifal” de Odilon Redon, criada em 1912, enquadra-se num contexto artístico que dialoga com o simbolismo e a transição para a arte moderna. Redon, conhecido por sua capacidade de combinar o onírico com o psicológico, consegue nesta pintura uma atmosfera que evoca a busca espiritual do personagem Parsifal, um cavaleiro pseudo-literal das lendas arturianas que representa pureza e redenção.

Ao examinar a composição, deparamo-nos com um fundo de tons escuros e suaves, que dá destaque à figura central. A paleta de cores utilizada é principalmente matizada, com predominância de azuis e tons terrosos que evocam uma sensação de introspecção. Esta escolha de cores não é acidental e está alinhada com a tradição simbolista de Redon, que busca despertar emoções no espectador ao invés de representar uma realidade objetiva. As formas, embora em alguns aspectos pareçam definidas, também têm um carácter indefinido, criando um jogo entre o tangível e o etéreo.

O personagem Parsifal é colocado no centro da obra, rodeado por uma aura que sugere poder e vulnerabilidade. Sua figura é apresentada de forma estilizada, o que enfatiza a ligação entre o corpo humano e o espiritual. Em seu olhar é possível perceber um misto de determinação e reflexão, aspectos típicos de um viajante em um caminho de descoberta pessoal. Com isso, Redon consegue que o espectador não apenas contemple a figura, mas também sinta o peso de sua busca, uma jornada interna marcada pela luta entre o bem e o mal, o real e o ilusório.

A inclusão de elementos quase fantásticos no cenário de Parsifal, embora sutil, convida à interpretação. No topo, pelo tratamento da cor e da forma, pode-se sugerir a presença de uma espécie de luminosidade que poderá representar a inspiração divina ou o ideal que o cavaleiro persegue. Redon, frequentemente associado à exploração do sobrenatural, utiliza estas conotações em “Parsifal” para captar as preocupações do ser humano na sua relação com o sagrado.

Um aspecto interessante de "Parsifal" é que reflecte a evolução artística de Redon, que ao longo da sua carreira passou da criação de litografias e imagens mais escuras para um estilo que, embora continuasse a explorar temas simbólicos e melancólicos, acabou por adoptar maior luminosidade e subtileza em o uso de tinta a óleo. Este último período, que inclui obras como “Parsifal”, destaca o seu domínio da técnica e o seu profundo interesse pela natureza da arte como veículo de emoções e estados de alma.

Em última análise, “Parsifal” não é apenas uma representação do lendário cavaleiro, mas também uma rica exploração da psique e dos seus dilemas. A capacidade de Odilon Redon de combinar simbolismo, cor e forma em uma narrativa visual ressoa com a contemporaneidade, convidando a um diálogo constante sobre a busca pela verdade e pelo significado. Esta obra torna-se assim um testemunho não só da genialidade do seu criador, mas também da eterna busca do ser humano por sentido num mundo multifacetado e muitas vezes confuso.

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