Descrição
Kazimir Malevich, um dos banners da arte de vanguarda na Rússia do século XX, nos dá em "camponeses - 1932" um testemunho visual que simplesmente transcende a representação da vida rural. Neste trabalho de dimensões médias, Malevich convida o espectador a mergulhar em um espaço que é ao mesmo tempo familiar e profundamente desconcertante. A composição, embora aparentemente simples, é revelada como uma reflexão complexa sobre a condição humana e o contexto sócio -político da época.
À primeira vista, a cena parece ser habitada por figuras humanas, mas estas são despojadas de qualquer detalhe facial, compostas de formas geométricas que revelam a inclinação suprema de Malevich. Esse estilo, que ele próprio desenvolveu e procura transcender pitoresco e realismo, concentra -se na pureza de forma e cor. Em "camponeses - 1932", os números são mais reconhecíveis do que em suas obras suprematistas mais abstratas, mas a abstração significativa ainda é percebida.
O esquema de cores é limitado, mas poderoso. Os números são tingidos em cores primárias e secundárias, dominadas por tons vermelhos, brancos, pretos e terriosos que evocam diretamente seu ambiente camponês. O uso da cor não é meramente decorativo; O vermelho, por exemplo, pode ser interpretado como uma alusão à revolução e à implementação da ideologia comunista, enquanto os tons mais terríveis conectam os caracteres à terra em que trabalham.
O arranjo das figuras no plano pictórico é fascinante. Os camponeses são rígidos e alinhados frontalmente, quase como ícones religiosos, sublinhando a dignidade e a solenidade de seu trabalho, mas também projetando um sentimento de isolamento e anonimato. Cada figura parece estar perdido em seu próprio mundo, sem aparente interação com os outros. É um espelho de isolamento coletivo que muitas vezes marca a condição humana.
Uma inspeção mais detalhada da imagem revela um fundo rural minimalista, com sugestões de paisagens planas e linhas horizontais que dividem o céu da terra. Esta geometria simples e clara é uma reminiscência de a pintura Ingênuo, embora se sobreponda à austeridade modernista de Malevich. O trabalho carece de qualquer tipo de ornamento; Não há árvores, casas ou ferramentas detalhadas que distraem o espectador da centralidade da figura humana.
Deve -se notar que "camponeses - 1932" foram criados por um período turbulento para Malevich e para a União Soviética em geral. A pressão de estar em conformidade com os ditames do realismo socialista começou a se intensificar e, embora esse trabalho não siga os cânones do realismo socialista, também não é totalmente abstrato. Nesse sentido, pode ser considerado um tipo de compromisso artístico, uma obra que mantém a integridade experimental de Malevich enquanto responde às crescentes expectativas do governo.
"Peasants - 1932" reflete o gênio de Malevich e sua capacidade de se adaptar em tempos de mudança. Isso nos lembra que a grandeza da arte não está apenas em sua capacidade de inovar formalmente, mas também em sua capacidade de capturar e comentar as complexidades do contexto em que ocorre. É um lembrete visual da realidade opressiva dos camponeses soviéticos, presos entre a tradição e a ditadura dos regulamentos estaduais. Neste trabalho, Malevich apresenta uma reflexão silenciosa, mas eloquente, sobre individualidade e comunidade, modernidade e história e tensões inerentes na vida cotidiana.
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