Descrição
O tema de A Virgem dos Namorados, derivada de uma passagem do Antigo Testamento, foi codificada por um touro papal no Rosário promulgado por Pio IV em 1569. Este touro estabeleceu a responsabilidade conjunta de Cristo e da Virgem de esmagar a cobra do pecado original. Como a Igreja Católica Romana se identificou com a Virgem, sua eliminação de heresia também está implícita. A sombria Santa Ana está presente como mãe de Maria, recipiente de sua imaculada concepção, fonte de sua pureza. Como a Virgem de Loreto, a imagem é um documento da contra -reforma em defesa da Igreja Católica Romana, dirigida contra a negação protestante da imaculada concepção e da Virgem como mediador.
A Virgem dos Namorados é a única pintura preservada na qual Caravaggio abordou um assunto tão irremediavelmente doutrinário e artificial. Ele o traduziu em termos humanos, para dar vida à sua abstração teológica. Embora longe do mundo histórico, as três figuras se comportam naturalmente, como na intimidade de uma família próspera de artesãos. A Virgem apóia solícita a Cristo, representada como uma criança obediente que franze a testa enquanto pressiona o pé sobre o dela, pisoteando assim a cobra. Santa Ana Olha, uma avó preocupada, mas distante, permanecendo em segundo plano.
A Madonna Del Palafrenieri di Palazzo é uma das obras principais na produção artística madura de Caravaggio e, obviamente, foi a mais prestigiada de suas ordens romanas. De fato, a pintura, também conhecida como Madonna del Serpe, seria colocada no altar da Irmandade, que a encomendou, na renovada Basílica de San Pedro, no Vaticano. Hoje, este lugar é decorado com um mosaico que representa o arcanjo Miguel, baseado na pintura do altar de Guido Reni na Igreja de Santa Maria Della Concezione em Roma. No entanto, por razões pouco claras, a obra -prima de Caravaggio foi rejeitada pelo Sagred Cardenalicio College e foi entregue pelos parafrenieri ao sobrinho Cardinal Scipiona Borghese. Dessa forma, a tela foi encontrada na Villa Borghese em Roma, onde você pode ver hoje.
Lá, o cardeal havia reunido sua vasta coleção de arte. Coletor ávido de arte e pessoa poderosa, ele poderia ter aproveitado sua posição de plenipotenciária de justiça para proclamar rapidamente o pintor sujeito a uma penalidade de capital (o que significava preço em sua cabeça) e, portanto, essa poderia ter sido a última foto de Caravaggio . O artista era culpado de matar Tomassoni de Terni em um suposto duelo. Tal foi o resultado de uma briga que ocorreu em La Pallacorda, ou quadra de tênis (com quatro homens de cada lado), um espaço ainda existente no campo de Marzio. Uma imagem pintada por um assassino não poderia ter sido exibida em um altar na maior igreja do cristianismo.
Essa é precisamente a razão, e não muito improvável, para a qual a pintura foi rejeitada. Para o cardeal (por sua própria frase, condenando Caravaggio até a morte), ele também poderia ter sido o último trabalho do artista para o qual se interessava por esses anos (1605-1606) e a quem ele encomendou para pintar um oficial. Retrato de seu tio Pontiff (Pablo V), que mais tarde se juntará à redação de San Jerónimo. Não poderia haver outras razões, uma vez que as acusações contra uma iconografia não ortodoxa da pintura: a 'imaculada concepción corredentrix' na presença de sua mãe, Santa Ana, patrona da Irmandade, é totalmente infundada. Essa iconografia ainda não havia sido codificada. Além disso, as acusações destinadas à escolha do pintor de 'Lena, que é uma mulher de Michel-Angelo [Caravaggio] "como modelo para Madonna. Caravaggio já o usou antes, na Virgem dos Peregrinos (Roma, Sant'Agostino) e as rigorosas comissões eclesiásticas não tinham nada a se opor à beleza estatutária da Mãe de Deus, embora na pintura de San Pedro apareça Lena. Na beleza radiante, cheia de carnalidade materna.
Aqui, não havia nada a se opor, ao contrário do caso da morte da Virgem (agora no Louvre), pintado para a Igreja de Santa Maria della Scala e também rejeitou, por razões morais. No entanto, é óbvio que, na base de ambas as rejeições, foram, acima de tudo, manchas de sangue "em La Pallacorda, em Marzio Campo" e a consequente e robusta fuga do caravaggio gravemente ferido de Roma. Lena (provavelmente Elena) era a pessoa, inconscientemente e indiretamente, culpada da rejeição da pintura de San Pedro. A garota foi cortejada pelo notário Mariano Pasqua Lone, que talvez também tivesse que ter que contas quadradas com Caravaggio, já que o pintor o atacou com uma espada pouco antes. , em via della scrofa. O motivo é conhecido com precisão: foi Lena quem os registros criminais não dizem nada, mas que ele tinha conexões com o pintor e quem morava com sua mãe 'ao pé da Piazza Navona' ['em Piedi para Navonal Piazza, ou seja, em O fim da praça, em uma casa que pertencia ao conselheiro da prefeitura de Seorio Teofili (que nunca recebeu cortesãs, e Lena tem sido a reputação de ser muitas vezes).
Este lugar nunca foi indicado como tal por estudiosos. Essa explicação foi possível graças a uma feliz descoberta de um avião da cidade que mostrava o imóvel em andamento de ser comprado pela família Pamchilj, com a intenção de erguer lá, em uma área ocupada por muitos edifícios menores, um palácio. Para a família do recém -escolhido papa inocente X. Nesse plano (preservado nos arquivos Doria Pamphilj em Roma), muitos edifícios anteriores são claramente indicados, entre os quais também o de Sertorio Teofili, e é por isso que sua casa, sendo o lar de Lena nunca foi identificado. O 'Agonal Carril' que protegeu a entrada da residência, passando de Piazza Navona para o lado da Piazza di Pasquino e via Santa Maria Dell'anima, não existe mais, pois foi incorporada ao conjunto de edifícios, que hoje hospedam o hospedeiro, o hospedeiro, o hospedar o hospedar o hospedar o hospedeiro, o que hoje hospeda o hospedeiro, que hoje se hospeda, o que hoje hospeda o sedutor Galeria Pamphilj Palazzo, com Fresco de Pietro da Cortona.