O solo treme. O céu escurece de repente como se a noite tivesse caído sobre a terra. Centenas de cidadãos de Pompéia param, admirados e assustados, presenciando um dos desastres naturais mais lendários da história da humanidade: a erupção vulcânica do Vesúvio. O artista russo Karl Bryullov conseguiu transmitir todas as emoções que devem ter sido sentidas durante esse desastre como se ele mesmo tivesse presenciado o evento.
O Último Dia de Pompéia é uma obra de arte em grande escala, pintada entre 1830 e 1833. A pintura representa a erupção do Vesúvio no ano 79 d.C. O povo de Pompéia aparece desesperado e em pânico. Alguns se abraçam com medo da erupção. Seus corpos estão moldados de maneira clássica, o que faz com que a pintura seja uma mistura de neoclassicismo e romantismo. Uma luz brilha sobre algumas pessoas, enquanto outras estão nas sombras. O vulcão em chamas entra em erupção ao fundo, dando um efeito infernal à pintura.
Os eventos históricos mais significativos da humanidade sempre se refletiram nas obras de arte. Tais obras têm estimulado a imaginação tanto dos contemporâneos quanto daqueles que viveram séculos após o ocorrido. Uma tragédia tão grandiosa que cobrou a vida de muitos seres humanos foi a erupção do Vesúvio, que sepultou a próspera e bela cidade de Pompéia sob uma imensa e mortal camada de cinzas.
Impressionado por sua visita às escavações, Karl Bryullov teve a ideia de criar a pintura "O Último Dia de Pompéia". Seu interesse por esse fato histórico não surgiu por si mesmo, mas graças às histórias do irmão do artista, o arquiteto Alexander Bryullov. As pinturas sobre temas semelhantes estavam na moda na época, o que ajudou a aumentar o interesse do artista. O pintor, que havia permanecido na Itália por bastante tempo, começou a sentir uma atitude um tanto desdenhosa em relação a si mesmo e à sua obra por parte da comunidade artística local. Alguns deles acreditavam que Karl não poderia pintar algo mais significativo do que as pequenas pinturas de gênero, que o tornaram famoso. Ao conceber "O Último Dia de Pompéia", Bryullov não queria apenas criar uma tela de tamanho colossal, mas também dissipar os preconceitos dos críticos italianos.
Passaram-se quase seis anos desde os primeiros esboços até a aparição da versão final da imagem. Considerada uma das obras mais significativas do artista, essa pintura está no Museu Russo de São Petersburgo. É uma das mais visitadas e amadas pelo público. No entanto, muitos esboços a lápis, aquarela e óleo precederam a criação da tela. Uma das versões da Morte de Pompéia, que Bryullov pintou em 1828, está na Galeria Estatal Tretyakov e desperta não menos interesse entre os visitantes do que a obra finalizada.
Em O Último Dia de Pompéia, Bryullov usou duas fontes de luz diferentes: a dramática luz vermelha do vulcão e a fria luz esverdeada que vem do céu, o que adiciona ainda mais tensão emocional à pintura. Essas cores brilhantes e profundas também vão além da tradição clássica, o que levou as pessoas a chamarem Bryullov de um artista do romantismo.
Do lado esquerdo da pintura, há uma mulher olhando diretamente para o espectador. Atrás dela, há um artista com uma caixa de pincéis e tintas; este é o autorretrato de Karl Bryullov. Ao se colocar na pintura, o artista expressou sua implicação emocional e sentimento ao observar a destruição que o vulcão causou.
Observando a obra, pode-se imaginar quão importante foi para o jovem e ambicioso pintor produzir uma obra-prima dedicada à trágica morte da antiga cidade italiana. Cada esboço avançava uma etapa mais no caminho criativo do artista que o aproximava do objetivo final.
Estudar uma pintura sobre um tema histórico é algo fascinante de qualquer ponto de vista. É ainda mais interessante familiarizar-se com os esboços que precederam sua criação. Os muitos detalhes, a veia geral da pintura, o esquema de cores, tudo sofre mudanças dependendo de como a visão do artista muda ao longo do tempo ou o que se torna mais significativo para ele ou acaba se desvanecendo de sua mente criativa.
Bryullov levou apenas 11 meses para terminar O Último Dia de Pompéia. Ao mesmo tempo, levou seis anos para desenvolver a versão final da imagem. O esboço de 1828 carece de alguns dos detalhes que podem ser vistos na tela encontrada no museu russo.
O grupo central foi transferido invariavelmente por Bryullov de esboço a esboço: trata-se de uma família com duas crianças pequenas que foge da ira do vulcão. Outro detalhe que está presente em todas as versões do quadro é uma mulher que morreu ao cair de uma carruagem. A criança que estava com ela sobreviveu. Ela abraça sua mãe em desespero, com os olhos cheios de medo diante do desastre iminente. Ao que tudo indica, a falecida era uma nobre pompeiana, como demonstram as joias espalhadas pelo impacto no pavimento de pedra.
Muitos críticos, incluindo os contemporâneos do pintor, viram a morte das vítimas na tragédia dessa pobre mulher.
Depois de viajar pela Europa, O Último Dia de Pompéia chegou à Rússia, onde ele e o talento de Bryullov foram recebidos com respeito e admiração. Foi apresentado na Emperor Fine Art Academy como um exemplo para todos os artistas aspirantes.
KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.
