Descrição
Na vasta e rica trajetória de Kazimir Malevich, encontramos um trabalho incomum e fascinante intitulado "Paisagem perto de Kiev - 1930". Este trabalho nos oferece uma janela para a evolução artística do criador do suprematismo, um movimento que procurou libertar a arte da tirania do objeto. A pintura, No entanto, não adere estritamente aos preceitos de sua famosa corrente, mas parece fazer parte do período tardio de Malevich, onde observamos alguma reconciliação com o mundo figurativo.
"A paisagem perto de Kiev" é apresentada como um amálgama de amálgama de tradição e inovação, apresentando um panorama bucólico que, à primeira vista, poderia parecer uma pausa com a linguagem geométrica e abstrata abusmalmente pela qual Malevich é reconhecido em todo o mundo. No entanto, uma inspeção detalhada revela que a pintura Ele mantém uma estrutura composicional precisa e gerenciamento experimental de cores, elementos característicos de sua exploração suprematista.
O trabalho é construído com um senso de equilíbrio e serenidade, onde campos, estradas e construções rurais são distribuídos na tela com uma harmonia quase matemática. No horizonte, o delineamento de casas ou outros edifícios é esquemático, lembrando alguns dos estudos construtivistas e cubistas que marcaram suas primeiras investigações. Os edifícios não procuram replicar o mundo natural com sinceridade; Em vez disso, eles permanecem como símbolos da relação entre homem e paisagem, entre os construídos e os naturais.
O uso da cor em "Paisagem perto de Kiev" também nos lembra a busca incessante por Malevich por transcender a realidade tangível. O verde, amarelo e ocre da pintura são vibrantes e puros, sem cair na tentação de um realismo autêntico. Malevich não pretende representar as cores como visto, mas como elas se sentem, levando o espectador a uma reflexão sobre a percepção e a experiência do meio ambiente. A técnica colorida, embora aplicada em camadas suaves e precisas, transmite uma sensação de luminosidade e calor que revitaliza a paisagem.
O céu, de um azul limpo e claro, não enfrenta a ação de nuvens ou fenômenos meteorológicos, mas é estabelecido como uma vastidão infinita, um recurso que Malevich já havia explorado na planície metafísica de suas composições suprematistas. Assim, o céu da "paisagem perto de Kiev" se torna um símbolo da eternidade e do infinito, dimensões espirituais que sempre permeiam seus trabalhos mais abstratos.
Embora a pintura Não inclui figuras humanas, a presença implícita do homem é inegável. Casas de Serenas, estradas delineadas, todos esses elementos nos contam sobre um espaço habitado, diário e essencialmente humano. Malevich, através dessa omissão da figura direta, permite que o espectador projete na paisagem, completando a cena com sua presença mental e emocional.
"Paisagem perto de Kiev - 1930" se torna uma peça crucial para entender a complexidade e a evolução da arte de Kazimir Malevich. É uma obra que conta a possibilidade de reintegrar a contemplação da natureza em uma modernidade que não renuncia à experimentação formal e cromática. Aqui pintura, Malevich nos convida a um diálogo entre inovação e tradição, entre o abstrato e o concreto, servindo como uma ponte requintada entre seus princípios suprematistas radicais e uma visão mais humanizada e contemplativa do mundo.
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