Descrição
Também conhecido como o Desembarque em Marselha. É uma das 24 pinturas que compõem o chamado Ciclo de Maria de Médici —encomendado pela rainha francesa nascida na Itália, viúva do rei Henrique IV da França, para representar e celebrar momentos fundamentais de sua vida— O desembarque em Marselha representa Maria desembarcando de seu barco no porto francês escoltada por Poseidon, Tritão e um trio de voluptuosas nereidas. Rumores dizem que a encomenda, graças ao caráter obstinado de Marie, foi cheia de tensão e, curiosamente, o escritor de arte belga Roger Avermaete sugeriu uma vez que a inclusão de nereidas míticas e curvilíneas poderia ter sido uma tentativa deliberada de desviar a atenção da rainha, talvez de Rubens. reação à difícil comissão. Hoje, o Desembarque em Marselha está pendurado junto às outras 23 pinturas do ciclo no Louvre de Paris.
Em O Desembarque em Marselha Rubens usa o estilo barroco para destacar a glória e a grandeza do desembarque de Maria de Médici. A pintura é uma cacofonia de cor e movimento; o vermelho e o dourado dominam a tela, cada figura se move e as trombetas adicionam um elemento de som cerimonioso. Os numerosos corpos na imagem, desde nobres bem vestidos até criaturas marinhas míticas, gesticulam e se contorcem na direção de Marie, mas ela permanece quieta e serena. Quando emerge de seu barco dourado rodeada por seu séquito, é literalmente recebida na França com os braços abertos. Elegantemente vestida com um vestido branco adornado com ouro, é a própria definição de realeza. Entre as testemunhas não humanas do evento está um anjo alado, três ninfas marinhas, Poseidon (deus do mar) e seu filho Tritão,
A tela está fortemente dividida pelo opulento barco à esquerda e a arquitetura clássica do porto de Marselha à direita, que serve como uma espécie de palco para o drama. A passarela coberta de vermelho também divide a tela horizontalmente, representando literalmente o caminho de Marie para seu futuro. Além de criar uma sensação de profundidade (embora limitada), nosso olhar pode fluir sobre a tela, mas sempre nos leva de volta a Marie, de pé escultural no meio do caos que seu anúncio induziu. As cores ricas e texturas somam-se à extravagância da ocasião transcendente, em particular, o tecido reluzente do vestido de Marie. A visão de Rubens da chegada de Maria de Médici à França é enérgica e sensacional, e imortaliza o evento bastante comum da atracação de um barco de uma maneira que só ele pode fazer.
Em O Desembarque em Marselha Rubens usa o estilo barroco para destacar a glória e a grandeza do desembarque de Maria de Médici. A pintura é uma cacofonia de cor e movimento; o vermelho e o dourado dominam a tela, cada figura se move e as trombetas adicionam um elemento de som cerimonioso. Os numerosos corpos na imagem, desde nobres bem vestidos até criaturas marinhas míticas, gesticulam e se contorcem na direção de Marie, mas ela permanece quieta e serena. Quando emerge de seu barco dourado rodeada por seu séquito, é literalmente recebida na França com os braços abertos. Elegantemente vestida com um vestido branco adornado com ouro, é a própria definição de realeza. Entre as testemunhas não humanas do evento está um anjo alado, três ninfas marinhas, Poseidon (deus do mar) e seu filho Tritão,
A tela está fortemente dividida pelo opulento barco à esquerda e a arquitetura clássica do porto de Marselha à direita, que serve como uma espécie de palco para o drama. A passarela coberta de vermelho também divide a tela horizontalmente, representando literalmente o caminho de Marie para seu futuro. Além de criar uma sensação de profundidade (embora limitada), nosso olhar pode fluir sobre a tela, mas sempre nos leva de volta a Marie, de pé escultural no meio do caos que seu anúncio induziu. As cores ricas e texturas somam-se à extravagância da ocasião transcendente, em particular, o tecido reluzente do vestido de Marie. A visão de Rubens da chegada de Maria de Médici à França é enérgica e sensacional, e imortaliza o evento bastante comum da atracação de um barco de uma maneira que só ele pode fazer.