Descrição
Henri Matisse, uma figura central da arte moderna, deixou um legado imenso que abrange várias décadas e estilos. "Blue Sketchbook" (1945, 50x60) floresce como uma representação eloquente do domínio da cor e da linha de Matisse durante seus últimos anos. Ao contrário do seu período fauvista, onde predominava a explosão de cores vibrantes, esta obra apresenta uma certa contenção e reflexão madura, com enfoque predominante na utilização do azul.
A pintura, embora aparentemente simples, é uma prova da habilidade de Matisse em capturar a essência de seus temas com economia de linhas e paleta reduzida. Ao examinarmos de perto “Blue Sketchbook”, observamos a mão infalível do artista configurando figuras humanas ativas, provavelmente recortadas em papel e coladas sobre fundo azul, técnica que ele aperfeiçoou em seus recortes. Estas figuras nada mais são do que uma extensão do seu desejo de pureza de forma e cor, algo que revalorizou nos seus últimos anos devido às limitações físicas impostas pela sua doença.
A composição desta obra revela o interesse de Matisse pela simplificação radical das formas. As figuras são reduzidas a contornos fluidos, quase abstratos, permitindo a livre interpretação do espectador. Esta abordagem revela não só a influência do seu Picasso contemporâneo e do cubismo, mas também o seu fascínio pela arte africana e outras formas de arte primitiva. Matisse recorreu a uma variedade de influências ao longo de sua vida, e sua capacidade de sintetizá-las em uma forma pessoal é palpável em "Blue Sketchbook".
A cor azul, dominante nesta peça, não é coincidência. Matisse tinha uma relação profunda com o azul, associando-o muitas vezes à tranquilidade, ao infinito e à introspecção. A escolha desta cor como fundo e figura sugere um desejo de equilíbrio e serenidade, algo que contrasta com a mobilidade latente nas formas humanas representadas. Esta dualidade entre calma e dinamismo encapsula a tensão inerente à obra de Matisse, onde o fauve – selvagem – coexiste com o contido.
A inclusão do “Blue Sketchbook” num contexto histórico e biográfico também é importante. Em 1945, Matisse já estava confinado a uma cadeira de rodas e os seus métodos de trabalho foram adaptados a esta nova realidade. A técnica de decoupage, que envolve recortar formas em papel pintado e organizá-las em colagens, tornou-se seu principal meio de expressão, substituindo a pintura a óleo. "Blue Sketchbook" pode muito bem ser uma representação inicial desta técnica que dominaria seus últimos anos, terminando com seus famosos "Cut-Outs".
Em suma, "Blue Sketchbook" não representa apenas um ponto alto na carreira de Henri Matisse, mas também uma janela para a sua capacidade de se reinventar e redescobrir no crepúsculo da sua vida. A obra convida o espectador a deleitar-se não só pela simplicidade da sua execução, mas também pela profundidade do seu conteúdo, refletindo toda uma vida dedicada à busca da beleza e da verdade através da arte.