O Avant Guarde, um termo francês que significa vanguarda ou guarda avançada, foi originalmente usado para denotar a vanguarda de um exército e foi aplicado pela primeira vez à arte na França no início do século XIX.
Aplicado à arte, avant-garde significa arte inovadora, que introduz ou explora novas formas ou temas.
O termo refere-se a qualquer artista, movimento ou obra de arte que rompe com o precedente e é considerado inovador e disruptivo do status quo. Devido à sua natureza radical e ao fato de desafiar as ideias, processos e formas existentes do estabelecimento de arte, o movimento de vanguarda frequentemente encontrou resistência e controvérsia no mundo da arte.
O início da vanguarda
Pode-se dizer que a arte de vanguarda começou na década de 1850 com a realismo por Gustave Courbet, que foi fortemente influenciado pelas primeiras ideias socialistas. Isto foi seguido por sucessivos movimentos do arte moderna , e o termo avant-garde é mais ou menos sinônimo de moderno.
Alguns movimentos de vanguarda, como o cubismo , por exemplo, têm se concentrado principalmente nas inovações de forma , outros, como o Futurismo , De Stijl ou Surrealismo , tiveram fortes programas sociais.
O desenvolvimento da Vanguarda
Embora o termo avant-garde ou avant-garde tenha sido originalmente aplicado a abordagens inovadoras da arte no século XIX e início do século XX, é aplicável a toda arte que ultrapassa os limites das ideias e da criatividade e ainda é usado hoje. descrever a arte que é radical ou reflete a originalidade da visão.
A noção de vanguarda consagra a ideia de que a arte deve ser julgada principalmente pela qualidade e originalidade da visão e das ideias do artista.
Principais expoentes da Vanguarda
Devido ao seu caráter radical e ao fato de desafiar ideias, processos e formas existentes, artistas e obras de arte de vanguarda costumam andar de mãos dadas com a polêmica. Explore as obras de arte que causaram um estrondo.
Bailarina de 14 anos - Edgar Degas
Por mais inocente que possa parecer para nós hoje, O pequeno dançarino de quatorze anos de Edgar Degas causou indignação quando foi exibido pela primeira vez na exposição impressionista de 1881 em Paris. A figura foi descrita como "repulsiva" e "uma ameaça para a sociedade". Os críticos e o público ficaram chateados com o realismo da obra, mas também porque Degas havia retratado um tema moderno provocativo ... as dançarinas eram consideradas parte do lado mais sórdido do show e pouco mais que prostitutas.
Garrafa e Peixes - Georges Braque (Cubismo)
Por volta de 1907, Pablo Picasso e Georges Braque desenvolveram um novo estilo revolucionário de pintura que transformava objetos do cotidiano, paisagens e pessoas em formas geométricas. O cubismo abriu caminho para muitos dos estilos de arte abstrata do século 20, mas o nome do movimento deriva da resposta desdenhosa de um crítico que descreveu uma das pinturas de paisagem de Braque como "esquisitices cubistas".
Picasso e Braque conceberam e desenvolveram o cubismo, mas outros artistas também adotaram o estilo, como Fernand Leger, Albert Gleizes e Louis Marcoussis. De seu epicentro parisiense, as ideias cubistas se espalharam rapidamente e marcaram profundamente o caminho da vanguarda russa, do futurismo italiano e do expressionismo alemão, entre outros. Nas páginas seguintes apresentamos uma seleção especial de obras significativas das diversas vanguardas que foram tocadas pelo prisma do cubismo.
O almoço dos remadores - Renoir
Embora a arte impressionista possa não parecer vanguardista pelos padrões contemporâneos, o movimento foi revolucionário para a época. Evitados pelo tradicional Salão de Paris , pintores como Claude Monet , Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir privilegiaram paisagens e cenas da vida cotidiana em detrimento de temas históricos e mitológicos aceitos. Eles também quebraram a tradição ao deixar o ateliê e pintar ao ar livre .
Retrato de Madame Matisse , Henri Matisse (fauvismo)
O impressionismo desencadeou uma onda de artistas e estilos inovadores. Entre eles estava um movimento breve, mas poderoso, chamado Fauvismo . Co-fundado pelos artistas franceses Henri Matisse e André Derain, o estilo de les Fauves , ou "as feras", é caracterizado por uma paleta de cores saturadas, pinceladas grossas e formas simplificadas, muitas vezes quase abstratas. O fauvismo atuou como um período de transição para muitos dos artistas associados a ele, principalmente Matisse e Georges Braque. Após sua conclusão em 1910, essas figuras usaram sua experiência fauvista para embarcar em novos projetos e entrar em novos períodos.
Dinamismo de um cachorro na coleira, Giacomo Balla (Futurismo)
Fundado em 1909, o Futurismo foi um movimento de vanguarda que abraçou inovação, tecnologia e transporte, todos componentes do futuro que surgiram após a Primeira Guerra Mundial. Uma marca da arte futurista é a representação de velocidade e movimento. Em particular, eles aderiram aos princípios do " dinamismo universal ", o que significa que nenhum objeto individual é separado de seu fundo ou de outro objeto. O escultor italiano e importante artista futurista Umberto Boccioni explicou o movimento: "Nós sintetizamos cada momento (tempo, lugar, forma, tom de cor) e assim pintamos a imagem."
A Persistência da Memória, Salvador Dalí (Surrealismo)
O surrealismo é um gênero altamente experimental baseado nos princípios da mente subconsciente, retirado de uma técnica literária chamada automatismo . Essa ruptura com a realidade deu a artistas surrealistas como René Magritte , Salvador Dalí e Man Ray total liberdade criativa, pois não eram mais guiados por princípios acadêmicos. O cenário onírico de sua arte combina representações realistas de assuntos fantásticos. Os surrealistas também eram conhecidos por se interessar por muitas formas de arte, desde pintura e escultura até fotografia e filme.
Feijão Preto - Andy Warhol
Reconhecido no final dos anos 1960 como o líder da arte de vanguarda na América, com interesses em pintura, gravura, videoarte, cinema, escultura, montagem e arte conceitual, Warhol usou métodos criativos modernos, como impressão de tela para produzir retratos icônicos de celebridades como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Ele transformou as estrelas em objetos de arte moderna e, no processo, fez de si mesmo, o artista, uma estrela. Isso lhe deu acesso a vários círculos sociais exclusivos com intelectuais, magnatas da mídia, estrelas de cinema de Hollywood e outros patronos ricos. Ele também usou métodos modernos de produção, empregando uma variedade de assistentes em sua oficina de Nova York, conhecida como "Fábrica". Desde sua morte prematura em 1987, Warhol tem sido objeto de inúmeras exposições retrospectivas ao redor do mundo, bem como de documentários, livros e artigos. Nos últimos anos, a arte de Warhol, juntamente com as obras do surrealista Francis Bacon, tornaram-se os exemplos mais procurados do início da arte pós-moderna.
Embora a ideia de vanguarda sugira uma preocupação em abrir novos caminhos, em quase todos os casos isso não reflete um interesse independente pela novidade, mas sim um desejo de dar uma impressão mais clara da "realidade". Para Gustave Courbet , isso significava retratar as duras vidas de trabalho que foram banidas da tela acadêmica; para os impressionistas, significava captar os efeitos da luz na retina no momento da percepção; para os construtivistas, significava representar as forças científicas invisíveis em ação sob a superfície da realidade visível. Mas em todos os casos, o objetivo subjacente era o desejo de representar a realidade de uma forma nova e precisa.
A ideia de vanguarda tem sido tradicionalmente sujeita a duas interpretações. Por um lado, é vista como inextricavelmente ligada a um programa social ou político radical, de modo que a arte transgressora se torna o veículo da atividade social e política transgressora. Por outro lado, a arte de vanguarda tem sido vista como o domínio da pura experimentação estilística, livre de preocupações sociais de qualquer tipo. Essas duas definições têm suas próprias cronologias, hierarquias e rubricas críticas que as acompanham, que muitas vezes estão em desacordo entre si.
O nascimento da vanguarda foi também o nascimento da ideia de "anti-arte": que a arte poderia apostar em seu valor em parte minando, subvertendo ou zombando de noções pré-existentes de valor artístico. Dos impressionistas com suas pinceladas rápidas e soltas a Marcel Duchamp com seus readymades, a arte de vanguarda sempre extraiu parte de seu impacto de seu flagrante desrespeito às normas existentes e de sua capacidade de gerar uma impressão de não-arte, até mesmo de feiúra.
KUADROS © , uma pintura famosa em sua parede.
