Os começos do Art Nouveau
O advento do Art Nouveau - literalmente "Arte Nova" - pode ser atribuído a duas influências distintas: a primeira foi a introdução, por volta de 1880, do movimento britânico Arts and Crafts, que, assim como o Art Nouveau, foi uma reação contra o desordenado design e composições de arte decorativa da era vitoriana.
A segunda foi a moda atual da arte japonesa, em particular as gravuras em madeira, que varreram muitos artistas europeus nas décadas de 1880 e 1890, incluindo artistas como Gustav Klimt, Emile Gallé e James Abbott McNeill Whistler. As gravuras japonesas em blocos de madeira, em particular, continham formas florais e bulbosas, e curvas "de chicote", todos elementos-chave do que eventualmente se tornaria o Art Nouveau.
Art Nouveau japonês - A Onda de Katsushika Hokusai
É difícil apontar as primeiras obras de arte que lançaram oficialmente o Art Nouveau. Alguns argumentam que as linhas estampadas e fluidas e os fundos florais encontrados nas pinturas de Vincent van Gogh e Paul Gauguin representam o nascimento do Art Nouveau, ou talvez até mesmo as litografias decorativas de Henri de Toulouse-Lautrec, como Moulin Rouge: La Goulue (1891).
No entanto, a maioria aponta para as origens das artes decorativas e, em particular, para a sobrecapa de um livro do arquiteto e designer inglês Arthur Heygate Mackmurdo para o volume de 1883 Wren's City Churches.
Mackmurdo, Arthur: atribuído como a primeira representação do Art Nouveau
O design do livro mostra caules serpenteantes de flores que emitem de um bloco achatado na parte inferior da página, que claramente lembra as gravuras em madeira de estilo japonês.
Exposições Art Nouveau
O Art Nouveau foi frequentemente mais conspícuo nas exposições internacionais durante seu auge. O novo estilo desfrutou do palco central em cinco feiras particulares: as Expositions Universelles de 1889 e 1900 em Paris; a Exposição de Tervueren de 1897 em Bruxelas, onde o Art Nouveau foi amplamente empregado para mostrar as possibilidades da artesania com madeiras exóticas do Congo Belga; a Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas de Turim de 1902; e a Exposição Internacional de l'Est de la France de 1909 em Nantes.
Em cada uma dessas feiras, o estilo foi dominante em termos das artes decorativas e da arquitetura expostas, e em Turim em 1902, o Art Nouveau foi verdadeiramente o estilo escolhido por praticamente todos os designers e todas as nações representadas, excluindo qualquer outro.
Pôster da Exposição Internacional de Arte Decorativa Moderna
O Art Nou
veau: uma corrente de arte com mil nomes
Siegfried Bing, um comerciante alemão e conhecedor da arte japonesa residente em Paris, abriu uma loja chamada L'Art Nouveau em dezembro de 1895, que se tornou um dos principais fornecedores do estilo em móveis e artes decorativas. Em pouco tempo, o nome da loja se tornou sinônimo do estilo na França, Grã-Bretanha e Estados Unidos. No entanto, a grande popularidade do Art Nouveau na Europa ocidental e central significou que ele teve vários títulos diferentes. Nos países de língua alemã, geralmente foi chamado de Jugendstil (estilo jovem), tirado de uma revista de Munique chamada Jugend que o popularizou. Enquanto isso, em Viena, lar de Gustav Klimt, Otto Wagner, Josef Hoffmann e os outros fundadores da Secessão de Viena, era conhecido como Sezessionsstil (estilo de secessão).
Também era conhecido como Modernismo em espanhol, Modernismo em catalão e Stile Floreale (estilo floral) ou Stile Liberty na Itália, este último pelo armazém de tecidos de Arthur Liberty em Londres, que ajudou a popularizar o estilo. Na França, era comumente chamado de Style Moderne e ocasionalmente Style Guimard em homenagem ao seu praticante mais famoso lá, o arquiteto Hector Guimard, enquanto nos Países Baixos era frequentemente chamado de Nieuwe Kunst (Arte Nova).
É importante ressaltar que seus numerosos detratores também lhe deram vários nomes pejorativos: Style Nouille (estilo de macarrão) na França, Paling Stijl (estilo de enguia) na Bélgica e Bandwurmstil (estilo de tênia) na Alemanha, todos nomes que faziam uma referência lúdica à tendência do Art Nouveau em empregar linhas sinuosas e fluidas.
O Art Nouveau: conceitos, estilos e tendências
A ubiquidade do Art Nouveau no final do século XIX deve ser explicada em parte pelo uso que muitos artistas fazem de formas populares e fáceis de reproduzir, que são encontradas nas artes gráficas. Na Alemanha, artistas de Jugendstil como Peter Behrens e Hermann Obrist imprimiram seu trabalho em capas de livros e catálogos de exposições, anúncios de revistas e pôsteres.
Mas essa tendência não se limitou de maneira alguma à Alemanha. O ilustrador inglês Aubrey Beardsley, talvez a figura do Art Nouveau mais controversa por sua combinação do erótico e do macabro, criou uma série de pôsteres em sua breve carreira que empregavam linhas graciosas e rítmicas. Os estampados altamente decorativos de Beardsley, como The Peacock Skirt(1894), eram tanto decadentes quanto simples, e representam o vínculo mais direto que podemos identificar entre o Art Nouveau e o japonismo / gravuras Ukiyo-e.
A saia do pavão de Aubrey Beardsley - Art Nouveau
Na França, os pôsteres e a produção gráfica de Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen e alguns outros popularizaram o estilo de vida luxuoso e decadente da belle époque, aproximadamente a era entre 1890-1914, geralmente associado ao sórdido distrito de cabaré de Montmartre, no norte de Paris.
Suas obras gráficas utilizaram novas técnicas cromolitográficas para promover tudo, desde novas tecnologias como telefones e lâmpadas elétricas até bares, restaurantes, casas noturnas e até mesmo artistas individuais, evocando a energia e a vitalidade da vida moderna. No processo, logo elevaram o pôster das fileiras da publicidade pedonal à arte elevada.
A arquitetura modernista do Art Nouveau
Além das artes gráficas e visuais, qualquer discussão séria sobre o Art Nouveau deve considerar a arquitetura e a grande influência que teve na cultura europeia. Em centros urbanos como Paris, Bruxelas, Glasgow, Turim, Barcelona, Antuérpia e Viena, bem como em cidades menores como Nancy e Darmstadt, junto com locais da Europa Oriental como Riga, Praga e Budapeste, a arquitetura Art Nouveau prevaleceu em grande parte, tanto em tamanho quanto em aparência, e ainda é visível hoje em dia em estruturas tão variadas como pequenas casas geminadas a grandes edifícios institucionais e comerciais. Especialmente na arquitetura, o Art Nouveau se exibiu em uma ampla variedade de linguagens.
Muitos edifícios incorporam um uso prodigioso de terracota e azulejos coloridos. O ceramista francês Alexandre Bigot, por exemplo, se tornou famoso em grande parte através da produção de adornos de terracota para as fachadas e chaminés das residências e edifícios de apartamentos parisinos. Outras estruturas Art Nouveau, particularmente na França e na Bélgica, onde Hector Guimard e Victor Horta foram importantes praticantes, mostram as possibilidades tecnológicas com estruturas de ferro unidas por painéis de vidro.
Casa Batlló – Barcelona - Art Nouveau
Em muitas áreas da Europa, a arquitetura residencial Art Nouveau se caracterizou pela pedra local, como a pedra calcária amarela ou uma estética rural rochosa de curso aleatório com molduras de madeira. E em vários casos, utilizou uma escultural pele de estuque branco, particularmente em edifícios Art Nouveau usados para exposições, como os pavilhões da Exposição Universal de Paris de 1900 e o Secession Building de Viena. Até mesmo nos Estados Unidos, as formas vegetais que adornam os arranha-céus de Louis Sullivan, como o edifício Wainwright e a Bolsa de Valores de Chicago, frequentemente estão entre os melhores exemplos do amplo alcance arquitetônico do Art Nouveau.
O Arco que resta da Bolsa de Valores de Chicago - Art Nouveau
O mobiliário de estilo Art Nouveau e o design de interiores
Assim como os renascimentos estilísticos vitorianos e o Movimento de Artes e Ofícios, o Art Nouveau esteve intimamente associado à decoração de interiores, pelo menos tanto quanto conspícuo nas fachadas exteriores. Também como esses outros estilos do século XIX, os interiores Art Nouveau também se esforçaram para criar um ambiente harmonioso e coerente que não deixasse nenhuma superfície intacta. O design de móveis ocupou um lugar central nesse sentido, particularmente na produção de madeira entalhada que apresentava contornos afiados e irregulares, muitas vezes feitos à mão, mas ocasionalmente fabricados com máquinas. Os fabricantes de móveis produziram peças para todos os usos imagináveis: camas, poltronas, mesas e cadeiras de jantar, armários, buffets e candelabros. As curvas sinuosas dos designs muitas vezes se alimentavam da veia natural da madeira e, com frequência, eram instaladas permanentemente como painéis de parede e molduras.
Na França, os principais designers de Art Nouveau incluíram Louis Majorelle, Emile Gallé e Eugène Vallin, todos com sede em Nancy, e Tony Selmersheim, Édouard Colonna e Eugène Gaillard, que trabalharam em Paris, os dois últimos especificamente para a loja de Siegfried Bing chamada L'Art Nouveau, dando assim ao todo o movimento seu nome mais comum.
Móvel do designer - Louis Majorelle Art Nouveau
Na Bélgica, a linha de chicote cervical e os contornos mais angulares e reservados podem ser vistos nos designs de Gustave Serrurier-Bovy e Henry van de Velde, que admiravam as obras dos artistas ingleses de Arts & Crafts. Os italianos Alberto Bugatti e Augustino Lauro foram muito conhecidos por suas incursões no estilo lá. Muitos desses designers se moviam livremente entre os meios, o que muitas vezes os tornava difíceis de categorizar: Majorelle, por exemplo, fabricou seus próprios designs de móveis de madeira e abriu uma fundição de ferreiro,
Alberto Bugatti Móveis Art Nouveau
A pintura Art Nouveau e as altas artes
Poucos estilos podem afirmar estar representados em quase todas as formas de meios visuais e materiais de maneira tão completa como o Art Nouveau. Além de quem trabalhou principalmente nas gráficos, na arquitetura e no design, o Art Nouveau conta com alguns representantes destacados na pintura, como o secessionista de Viena Gustav Klimt, conhecido por Hope II e The Kiss (ambas de 1907-08), e Victor Prouvé na França.
A Esperança II de Klimt - Art Nouveau
Mas os pintores de Art Nouveau eram poucos e distantes entre si: Klimt praticamente não tinha estudantes ou seguidores (Egon Schiele foi na direção do expressionismo), e Prouvé é igualmente conhecido como escultor e designer de móveis. Em vez disso, pode-se dizer que o Art Nouveau foi responsável, mais do que qualquer outro estilo na história, por reduzir a lacuna entre as artes decorativas ou aplicadas a objetos utilitários e as belas artes ou puramente ornamentais da pintura, escultura e arquitetura, artes que tradicionalmente eram consideradas mais importantes, expressões mais puras de talento e habilidades artísticas, sendo discutível se essa lacuna foi fechada completamente.
Desenho de Victor Prouvé Art Nouveau
Joias e vidros Art Nouveau
A reputação de luxo do Art Nouveau também foi evidente por sua exploração por parte de alguns dos artistas do vidro mais conhecidos da história. Emile Gallé, os Irmãos Daum, Tiffany e Jacques Gruber primeiro encontraram renome, pelo menos em parte, através de seu vidro Art Nouveau e suas aplicações em muitas formas utilitárias. As firmas de Gallé e Daum estabeleceram sua reputação em designs de vasos e arte em vidro, sendo pioneiras em novas técnicas em peças gravadas a ácido cujas superfícies sinuosas e bem formadas pareciam fluir entre tons translúcidos sem esforço.
Os irmãos Daum e Tiffany também exploraram as possibilidades artísticas do vidro para fins utilitários, como telas de lâmpadas e utensílios de mesa. Tanto Tiffany quanto Jacques Gruber, que se formaram em Nancy com os Irmãos Daum em joalheria, assim como René Lalique, Louis Comfort Tiffany e Marcel Wolfers, criaram algumas das peças mais preciosas da virada do século, produzindo de tudo, desde brincos até colares, pulseiras e broches, garantindo assim que o Art Nouveau sempre estaria associado ao luxo do fim-de-século, apesar da esperança de que sua ubiquidade pudesse torná-lo universalmente acessível.
A identidade corporativa no Art Nouveau
O Art Nouveau saltou à fama ao mesmo tempo em que o varejo se expandiu para atrair um público verdadeiramente massivo. Ocupou um lugar de destaque em muitos dos principais armazéns urbanos estabelecidos no final do século XIX, incluindo La Samaritaine em Paris, Wertheim's em Berlim e Magasins Reunis em Nancy.
Além disso, foi comercializado agressivamente por alguns dos pontos de venda de design mais famosos da época, começando com a loja L'Art Nouveau de Siegfried Bing em Paris, que continuou a ser um bastião da disseminação do estilo até seu fechamento em 1905, pouco depois da morte de Bing. A sua não era a única loja na cidade que se especializava em interiores e móveis Art Nouveau.
Enquanto isso, Liberty & Co. era o principal distribuidor dos objetos do estilo na Grã-Bretanha e Itália, onde, como resultado, o nome de Liberty se tornou quase sinônimo do estilo.
Liberty & Co - Art Nouveau
Muitos designers Art Nouveau se tornaram famosos trabalhando exclusivamente para esses varejistas antes de seguir em outras direções. O arquiteto Peter Behrens, por exemplo, projetou praticamente tudo, desde bules a capas de livros, cartazes publicitários, interiores de pavilhões de exibição, utensílios e móveis, e acabou se tornando o primeiro designer industrial quando, em 1907, ficou encarregado de todo o trabalho de design para a AEG, a General Electric alemã.
A influência do Art Nouveau na cultura: o que veio depois
Se o Art Nouveau rapidamente tomou de assalto a Europa nos últimos cinco anos do século XIX, os artistas, designers e arquitetos o abandonaram com a mesma rapidez na primeira década do século XX.
Ainda que muitos de seus praticantes tivessem feito da doutrina "a forma deve seguir a função" o centro de seu ethos, alguns designers tendiam a ser luxuosos no uso da decoração, e o estilo começou a ser criticado por ser elaborado demais. Em certo sentido, à medida que o estilo amadureceu, começou a voltar aos mesmos hábitos que havia desprezado, e um número crescente de opositores começou a afirmar que, em vez de renovar o design, simplesmente tinha trocado o velho pelo superficialmente novo. Mesmo utilizando novos métodos de produção em massa, a intensa artesania envolvida na maior parte do design Art Nouveau impediu que se tornasse realmente acessível a um público massivo, como seus expoentes inicialmente esperavam que fosse. Em alguns casos, como em Darmstadt, as laxas leis internacionais de direitos autorais também impediram que os artistas se beneficiassem monetariamente de seus designs.
A associação do Art Nouveau com as exposições também contribuiu logo para sua ruína. Para começar, a maioria dos edifícios da feira eram estruturas temporárias que foram demolidas imediatamente após o fechamento do evento. Mas o que é mais importante, as exposições em si mesmas, embora celebradas com o pretexto de promover a educação, a compreensão internacional e a paz, tenderam a alimentar a rivalidade e a competição entre as nações devido à natureza inherentemente comparativa da exibição. Muitos países, incluindo França e Bélgica, consideraram o Art Nouveau como candidatos potenciais para o título de "estilo nacional", perante as acusações de origens estrangeiras ou matizes políticos subversivos do Art Nouveau, por exemplo na França, foi associado de várias maneiras com designers belgas e comerciantes alemães, e às vezes era o estilo utilizado em edifícios socialistas, voltando a opinião pública contra ele. Com algumas exceções notáveis em que desfrutou de um círculo comprometido de patrocinadores locais dedicados, em 1910 o Art Nouveau havia desaparecido do panorama do design europeu quase completamente.
Do Wiener Werkstätte ao Art Deco
A morte do Art Nouveau começou na Alemanha e na Áustria, onde designers como Peter Behrens, Josef Hoffmann e Koloman Moser começaram a adotar uma estética mais austera e severamente geométrica já em 1903. Nesse ano, muitos designers anteriormente associados à Secessão de Viena fundaram o coletivo conhecido como Wiener Werkstätte, cuja preferência por formas marcadamente angulares e retilineares lembrava uma estética mais precisa, inspirada na indústria, que omitia qualquer referência aberta à natureza.
Essa cosificação das qualidades do design feitas à máquina foi sublinhada em 1907 por dois eventos-chave: a instalação de Behrens como chefe de todo o design corporativo da AEG, desde edifícios até produtos e publicidade, tornando-o o primeiro designer industrial do mundo; e a fundação do Werkbund alemão, a aliança formal entre industriais e designers que buscava cada vez mais definir um sistema de tipos de produtos baseado na padronização. Combinado com um novo respeito pelo classicismo, e inspirado em parte pela Exposição Universal de Chicago em 1893 e com a bênção oficial do movimento City Beautiful nos Estados Unidos, essa estética inspirada pelas máquinas acabaria se desenvolvendo após a Primeira Guerra Mundial, no estilo que agora chamamos tardiamente Art Deco.
Seu caráter netamente comercial se expressou de forma mais sucinta na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes em Paris em 1925, o evento que, na década de 1960, lhe daria seu nome ao Art Deco. Combinado com um novo respeito pelo classicismo, inspirado em parte pela Exposição Universal de Chicago em 1893 e com a bênção oficial do movimento City Beautiful nos Estados Unidos, essa estética inspirada pelas máquinas acabaria se desenvolvendo após a Primeira Guerra Mundial, no estilo que agora chamamos tardiamente Art Deco.
Influências pós-modernas do Art Nouveau
Apesar de sua breve vida, o Art Nouveau seria influente nas décadas de 1960 e 1970 para designers que desejavam se libertar da estética restritiva, austera, impessoal e cada vez mais minimalista que predominava nas artes gráficas. As qualidades lineares de fluxo livre e incontroladas do Art Nouveau tornaram-se uma inspiração para artistas como Peter Max, cuja evocação de uma experiência alternativa psicodélica e de sonhos lembra o mundo estético imaginativo, efêmero e de fluxo livre do início do século.
Sempre reconhecido desde o início como um passo importante no desenvolvimento do modernismo, tanto na arte quanto na arquitetura, hoje o Art Nouveau é entendido menos como uma ponte de transição entre períodos artísticos e como uma expressão do estilo, do espírito e do pensamento intelectual de um certo período de tempo, centrado em torno da virada do século, em 1900. Em sua busca por estabelecer uma estética verdadeiramente moderna, o Art Nouveau se tornou a linguagem visual definidora de um momento fugaz da época.
KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.
