Há causas misteriosas pelas quais grandes obras-primas inspiraram dezenas de teorias da conspiração e conjecturas inverossímeis.
Às vezes, os detalhes escondidos nessas pinturas famosas são extremamente engenhosos, talvez revolucionários.
Entre agora neste fascinante mundo de 10 grandes obras-primas da nossa história que guardam segredos silenciosos entre a tela e o observador.
Segredos da Última Ceia - Leonardo Da Vinci
A Última Ceia é a interpretação visual de Leonardo Da Vinci sobre um evento narrado nos quatro Evangelhos (os livros do Novo Testamento cristão).
Na noite anterior à traição de Cristo por um de seus discípulos, o mestre os reuniu para comer juntos, lavar os pés e anunciar o que iria acontecer. Enquanto comiam e bebiam, Cristo dá aos discípulos instruções explícitas sobre como comer e beber no futuro, em sua memória. Foi ali que nasceu a primeira celebração da Eucaristia, um ritual que ainda persiste entre os cristãos.
A Última Ceia descreve os momentos após Cristo lançar uma bomba, anunciando que um discípulo o trairia antes do amanhecer. Os doze apóstolos reagem à notícia com diferentes graus de comoção.
Leonardo da Vinci não havia trabalhado em uma pintura tão grande e não tinha experiência no meio dos murais sob a técnica do afresco. A pintura foi realizada utilizando pigmentos experimentais diretamente na parede de gesso seco e, ao contrário dos afrescos, onde os pigmentos se misturam com o gesso úmido, a obra não resistiu bem ao passar do tempo.
Mesmo antes de a obra-prima ser concluída, a pintura se desprendia da parede e Leonardo teve que repará-la. Ao longo dos anos, ela desabou, sendo também objeto de vandalismo, bombardeios e restauração. Hoje, provavelmente, estamos vendo muito pouco da obra original.
Se você leu O Código Da Vinci de Dan Brown, saberá que este mural de Leonardo da Vinci do final do século XV foi objeto de muita especulação.
Brown propôs que o discípulo à direita de Jesus é na verdade Maria Madalena disfarçada de João, o Apóstolo. Ele também sugere que a forma de "V" que se forma entre Jesus e "João" representa um útero feminino, implicando que Jesus e Maria Madalena tiveram um filho juntos.
Os historiadores da arte, no entanto, são céticos quanto a essa conjectura, que em seu tempo ganhou muitos adeptos. Os críticos sugerem que a aparência de João é feminina simplesmente porque era assim que muitas vezes ele era representado.
Mas o músico italiano Giovanni Maria Pala descobriu uma mensagem secreta muito mais convincente. Ele afirma que Da Vinci escondeu notas musicais em "A Última Ceia" que, quando lidas da esquerda para a direita, correspondem a um hino de 40 segundos que soa como um réquiem.
Em 2007, Pala criou uma melodia a partir das notas que estavam ocultas na cena. Você pode ouvir essa suposta melodia que Da Vinci deixou escondida aqui.
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Segredos da Criação de Adão - Miguel Ângelo (Michelangelo)
"A Criação de Adão" é provavelmente o mais famoso dos nove painéis bíblicos que Miguel Ângelo pintou no teto da Capela Sistina. Mas você sabia que a cena poderia conter a imagem de um cérebro escondido?
Miguel Ângelo era um expert em anatomia humana. Aos 17 anos, o grande artista do Renascimento tinha um trabalho dissecando cadáveres no cemitério da igreja. Segundo os especialistas em neuroanatomia Ian Suk e Rafael Tamargo, o pintor colocou algumas ilustrações cuidadosamente ocultas de certas partes do corpo no teto da Capela Sistina.
Se você observar o manto que envolve Deus em "A Criação de Adão", verá que Miguel Ângelo poderia reproduzir uma ilustração anatômica do cérebro humano.
Suk e Tamargo acreditam que Miguel Ângelo pretendia que o cérebro representasse a ideia de que Deus estava dotando Adão não apenas de vida, mas também de conhecimento e a habilidade para raciocinar.
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Segredos da Separação da Luz da Escuridão - Miguel Ângelo
"A Criação de Adão" não foi o único painel da Capela Sistina onde Miguel Ângelo escondeu ilustrações anatômicas. Segundo Suk e Tamargo, em "A Separação da Luz da Escuridão", pode-se encontrar uma representação da medula espinhal humana e do tronco cerebral no centro do peito de Deus que leva à sua garganta.
Embora seja possível que o espectador fique surpreso com a quantidade de pele exposta exibida no teto e na parede, originalmente havia muito mais na obra. Pouco após a morte de Miguel Ângelo, o Papa Paulo III ordenou que os genitais dos santos e mártires fossem cobertos. Foram feitas mais de 40 alterações cobrindo a nudez total das figuras femininas. O artista escolhido (Daniele dal Volterra) ficaria conhecido para sempre como "Il Braghettone", o fabricante de cuecas ou o pintor de cuecas.
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Segredos de Café Terraço à Noite - Vincent Van Gogh
A primeira vista, a pintura a óleo de Vincent van Gogh de 1888 parece ser simplesmente o que o título descreve: uma pitoresca varanda de café em uma colorida cidade francesa. Mas, em 2015, o especialista em Van Gogh, Jared Baxter, propôs a teoria de que a pintura é na verdade a versão do artista de "A Última Ceia".
Um estudo detalhado mostra uma figura central com cabelo longo rodeada por 12 indivíduos, um dos quais parece deslizar-se para as sombras como Judas. Também há o que parecem ser pequenos crucifixos escondidos por toda a pintura, incluindo um sobre a figura central que se assemelha a Jesus.
Uma alusão religiosa não seria muito fora de lugar para Van Gogh. Antes de dedicar sua atenção à pintura, o famoso artista holandês havia querido "pregar o evangelho em toda parte", e seu pai, Theodorus van Gogh, era pastor de uma igreja reformada holandesa. Por volta da época em que trabalhava em Café Terraço à Noite, Van Gogh escreveu a seu irmão, Theo van Gogh, explicando que tinha uma "tremenda necessidade de, diria a palavra, de religião", com referência direta à pintura.
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Segredos do Profeta Zacarias - Miguel Ângelo
Parte do trabalho de Miguel Ângelo na Capela Sistina pode ter alguns segredos ocultos bastante controversiais. "O profeta Zacarias", por exemplo, parece um mural do profeta homônimo lendo um livro enquanto dois querubins observam por cima do ombro.
Mas, se você observar de perto, parece que um dos anjos está "mostrando o dedo", que é quando se coloca o polegar entre o dedo médio e o indicador. Basicamente, é a versão antiga de mostrar o dedo do meio.
O rabino Benjamin Blech da Universidade Yeshiva disse à ABC News: "Essa talvez seja a chave para compreender a coragem de Miguel Ângelo, os verdadeiros sentimentos de Miguel Ângelo em relação ao Papa e o fato de que Miguel Ângelo não hesitou em nos apresentar mensagens que poderiam ter sido ofensivas".
Também é tangível a sensação de que tudo isso faz parte da fantasia de Zacarias. Em uma sala cheia de imaginações, cada ocupante do teto da Capela Sistina parece estar preocupado com algo, o poder da perspectiva assegura que as mensagens de Zacarias cheguem mais longe.
Não é apenas o fato de que ele está acima da porta, lendo de sua própria obra, que se sente como um estabelecimento da agenda de Deus.
Zacarias é talvez um dos profetas apocalípticos mais interessantes, que previu o fim do mundo ou, como ele preferiria dizer, o dia do Senhor. Miguel Ângelo faz com que Zacarias cative o espectador com sua emblemática figura.
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A Mona Lisa - Leonardo Da Vinci
A obra-prima de Leonardo da Vinci do século XV é talvez uma das obras de arte mais reconhecidas do mundo, mas há muito o que observar naquele sorriso misterioso.
Em primeiro lugar, especula-se que a Gioconda está grávida, dada a forma como os braços estão colocados sobre sua barriga e o véu ao redor dos ombros, que frequentemente eram usados por mulheres durante a gravidez no Renascimento italiano.
Mas as descobertas mais recentes estão em seus olhos. Em 2011, o pesquisador italiano Silvano Vinceti afirmou que encontrou letras e números pintados microscopicamente neles. Ele disse à Associated Press que a "L" sobre seu olho direito provavelmente representa o nome do artista.
O significado da letra "S" que você vê em seu olho esquerdo e o número "72" abaixo da ponte arqueada no fundo são menos claros. Vinceti acredita que a "S" poderia se referir a uma mulher da dinastia Sforza que governou Milão, o que significa que a mulher na pintura pode não ser Lisa Gherardini, como se acreditou por muito tempo.
Quanto ao número "72", Vinceti sustenta que pode se dever à importância dos números tanto no cristianismo quanto no judaísmo. Por exemplo, o 7 refere-se à criação do mundo, e o número 2 poderia se referir à dualidade entre homens e mulheres.
Outros segredos que a Mona Lisa guarda e que foram descobertos recentemente sob raios-X:
- Existe um redemoinho escondido no vestido da Mona Lisa
- A transparência do véu mostra que da Vinci primeiro pintou uma paisagem e depois usou técnicas de transparência para pintar o véu por cima.
- A obra passou por uma mudança na posição do dedo indicador e do dedo médio da mão esquerda.
- O cotovelo foi reparado por danos causados por uma pedra atirada à pintura em 1956.
- A manta que cobre os joelhos da Mona Lisa também cobre seu estômago.
- O dedo esquerdo não estava completamente terminado.
- Uma mancha no canto do olho e no queixo são acidentes de verniz, o que contrarresta as alegações de que a Mona Lisa estava doente.
- E a Mona Lisa foi pintada em um painel de álamo não cortado, ao contrário de outras especulações.
Segredos do Retrato de Arnolfini - Jan van Eyck
Quando se observa pela primeira vez a pintura a óleo de 1434 de Jan van Eyck, parece simplesmente representar o comerciante Giovanni di Nicolao Arnolfini e sua esposa.
Mas se você olhar de perto o espelho no centro do quarto, notará que há duas figuras entrando na sala. Acredita-se amplamente que uma delas é o próprio Van Eyck. Você também poderá notar que há uma inscrição em latim com uma caligrafia muito elaborada na parede sobre o espelho, que se traduz como "Jan van Eyck esteve aqui. 1434".
O Retrato de Arnolfini, como diz o título, foi revolucionário em sua época e a pintura continua a nos fascinar até hoje. Toda a imagem atrai a atenção do espectador para detalhes que poderiam ser uma mensagem importante ou transmitir um significado velado.
Ao longo dos séculos, a obra foi interpretada como um retrato de dois seres recém-casados, com símbolos típicos de um evento nupcial, começando com o símbolo de fertilidade da posição grávida do corpo de Constança, que, como se sabe, foi apenas um capricho do artista. De fato, o casal eventualmente não teve filhos.
Outros símbolos de fertilidade são a cama e o tapete vermelho. Os sapatos que estavam no chão de madeira também tinham um significado como um presente de casamento comum para uma noiva de um noivo. As laranjas simbolizam fertilidade e amor.
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Segredos dos Embaixadores - Hans Holbein, O Jovem
A pintura mais icônica de Hans Holbein O Jovem costuma escapar da interpretação correta. Jean de Dinteville e Georges de Selve (1533), também conhecidos como Os Embaixadores, foram objeto de intenso escrutínio pelos historiadores ao longo de centenas de anos. O retrato duplo, exibido com orgulho na Galeria Nacional de Londres, continua a ser um enigma fascinante no qual cada detalhe parece sugerir múltiplos significados.
A pintura do artista apresenta uma ilusão bastante notória em sua parte inferior. Se você observar a imagem distorcida na parte inferior da pintura da direita para a esquerda, parece notar um crânio anamórfico. Os estudiosos acreditam que a imagem pretende ser um lembrete de que a morte está sempre à espreita. Quando o crânio é observado a partir da direita da imagem, a aparente distorção da imagem se corrige.
A pintura é uma tradição que mostra homens educados com livros e instrumentos de trabalho. Os objetos na prateleira superior incluem um globo celeste, um relógio de sol portátil e vários outros instrumentos usados para compreender os céus e medir o tempo. Entre os objetos da prateleira inferior há um alaúde, uma caixa de flautas, um livro de hinos, um livro de aritmética e um globo terrestre.
Certos detalhes da obra podem ser interpretados como referências a divisões religiosas contemporâneas. A corda quebrada do alaúde, por exemplo, pode significar algum tipo de discórdia religiosa, enquanto o hinário luterano pode ser um apelo pela harmonia cristã.
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Segredos do Velho Guitarrista - Pablo Picasso
A inquietante representação de Pablo Picasso de um idoso segurando uma guitarra é uma das obras mais veneradas de seu Período Azul.
No entanto, em 1998, pesquisadores utilizaram uma câmera infravermelha e descobriram que há outra pintura sob ela, que mostra uma mulher. Agora que a pintura está desbotando, é mais fácil ver o rosto da mulher por cima do pescoço do idoso.
Uma investigação do Instituto de Arte de Chicago e uma exposição de 2001 no Museu de Arte de Cleveland buscaram decifrar as imagens entrelaçadas. As características mais óbvias incluem a cabeça de uma mulher olhando para a esquerda e um braço estendido com uma mão aberta para a direita. É muito provável que Picasso originalmente tivesse começado a pintar um retrato de uma mulher, que possivelmente parece estar sentada e de mau humor ou preocupação. Não se vê grande parte dessa imagem, exceto seu rosto e pernas.
O Velho Guitarrista é provavelmente a pintura mais emblemática do período azul de Picasso quando ele vivia na pobreza e confusão emocional. A presença fantasmagórica da imagem misteriosa da mulher adiciona um elemento de mistério a esta grande obra do século XX.
Segredos de Madam X - John Singer Sargent
Em 1884, John Singer Sargent pintou um retrato da socialite parisiense rica Virginie Amélie Avegno Gautreau. Originalmente, ele representou a alça adornada com joias de seu vestido escorregando em seu ombro, mas a obra de arte escandalizou a sociedade de classe alta da época.
O artista foi forçado a pintar as alças, mudar o nome da pintura e se mudar para Londres para evitar o escárnio do público e dos críticos.
A pintura, que inicialmente estreou com esse severo desprezo, mas que hoje é valorizada como uma obra-prima amada na história da arte ocidental, é apenas um exemplo de uma obra de arte que evoluiu gradualmente da condenação à celebração.
Grande parte da recepção inicial de uma obra se baseia nos gostos da sociedade, os padrões de etiqueta e os valores da época, e à medida que essas atitudes mudam ao longo do tempo, o público pode começar a ver pinturas antigas com uma nova perspectiva. Madame X de Sargent é talvez um dos exemplos mais dramáticos dessa tendência, não sem antes levantar perguntas intrigantes sobre o que realmente define a popularidade de uma obra de arte, seu legado e a fama adquirida.
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Segredos da Primavera - Sandro Botticelli
Os críticos questionam o significado específico por trás da Primavera, a obra-prima de Sandro Botticelli. É amplamente aceito que, em certo nível, a obra de arte é uma celebração da estação das flores e da fertilidade que a temporada traz.
Por um lado, a pintura de Botticelli tem delícias secretas para os entusiastas da horticultura. Botânicos identificaram pelo menos 200 espécies diferentes de plantas em "Primavera" que são apresentadas com detalhes específicos.
A chave para interpretar a composição da Primavera como um todo pode estar nas fontes da pintura, mas não há consenso sobre quais foram. Algumas partes parecem vir de Ovídio, que escreveu sobre Cloris e sua transformação, e de Lucrécio, que em seu poema "De rerum natura" abordou algumas das imagens vistas na pintura. Poderia também ter sido inspirado por "Rusticus", um poema que celebra a vida no campo de Poliziano, um amigo próximo da família Medici.
Felizmente, nossa apreciação pela beleza da pintura transcende nossas dificuldades para compreendê-la. A declaração recente do curador do Museu Metropolitano de Arte Ian Alteveer sobre a Bandeira Branca de Jasper John poderia facilmente se encaixar com a Primavera de Botticelli: "Enquanto eu me entusiasmava com esta obra, percebi que uma obra pode ser inescrutável e ainda assim te encantar".
Em 1893, Aby Warburg, um dos historiadores mais importantes da arte florentina, publicou seu inovador estudo sobre a primavera de Botticelli. Em seu artigo O Nascimento de Venus e a Primavera de Sandro Botticelli, o estudioso relacionou o significado da pintura com o Fasti de Ovídio, a Eneida de Virgílio e os textos de Lucrécio e Poliziano. Segundo Warburg, as três figuras à direita visualizam um trecho do Fasti e mostram o momento em que Zéfiro sequestra a ninfa Cloris que se transforma em Flora. Essa fonte, no entanto, explica apenas uma parte da imagem. E o resto? Em referência à Eneida, às Odes de Horácio e aos escritos de Lucrécio e Poliziano, Warburg viu na pintura uma representação do Jardim de Vênus. Segundo sua leitura, as figuras da esquerda para a direita são: Mercúrio, as Três Graças, Vênus com Cupido, Flora, Cloris e Céfiro. A pintura, portanto, representaria o reino de Vênus como descreve Poliziano em sua Stanze per la Giostra:
Nos versos de Poliziano encontramos quase todos os protagonistas do quadro de Botticelli: Vênus, Cupido, as Três Graças, Céfiro e Flora.
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KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.
