Descrição
Qual é o significado de As bodas da Virgem de Rafael e por que é importante conhecê-lo?
Esta pintura marca a parte final do período inicial de Rafael e o começo de sua maturidade artística.
Nesta pintura, Rafael mostra seu domínio da perspectiva, já que a pintura está dominada por um templo redondo claramente renascentista italiano (ao contrário do palestino ocupado pelos romanos) ao fundo, em cujo friso o pintor habilmente pintou seu nome e, abaixo, a data. As portas dianteira e traseira deste templo estão abertas e, através delas, o espectador pode ver um pouco do fundo nebuloso e pintado de sfumato das colinas e do céu. O templo está situado sobre uma cascata de degraus que conduzem a uma praça com passarelas recortadas em uma pedra avermelhada. As pessoas vestidas com trajes renascentistas se reúnem em pequenos grupos, aparentemente alheias ao casamento transcendental que está ocorrendo em primeiro plano.
Os críticos acreditam que a pintura está inspirada em duas composições de Perugino: o famoso Cristo entregando as chaves a São Pedro do ciclo de afrescos na Capela Sistina e um painel que contém o Casamento da Virgem agora no Museu de Caën.
Rafael pintou As Bodas da Virgem tendo em mente o retábulo com o mesmo tema de Perugino, que é preservado no Musée des Beaux-Arts de Caen. Rafael se inspirou nele, utilizando sua estrutura de composição e iconografia para obter um resultado de perfeição incrível e inatingível.
A reflectografia infravermelha revela um denso conjunto de linhas que convergem na porta do templo. Essas linhas definem o sistema de perspectiva da imagem, seguindo plenamente as recomendações contidas em De prospectiva pingendi (Sobre a perspectiva de a pintura) de Piero della Francesca. Graças a este artifício, o templo se torna o centro visual da composição. As figuras estão colocadas em semicírculo e sua posição equilibra a linha convexa da arquitetura, que foi pintada com tal precisão que os estudiosos especularam sobre a existência de um modelo de madeira.
Todos os elementos estão conectados entre si por relações matemáticas de proporção e colocados de acordo com uma ordem hierárquica clara e lógica, enquanto Perugino apenas havia justaposto os elementos de composição dentro de uma estrutura de perspectiva correta. A realização deste organismo coerente demonstra perfeitamente a visão de Rafael. Ele pretendia a beleza como uma ordem abstrata de representação geométrica e pensava que os artistas tinham o dever de "fazer as coisas não como as faz a natureza, mas como deveria fazê-las".
O casamento da Virgem mostra claramente o casamento de São José e da Virgem Maria. A pintura foi encomendada pela Igreja de Citta di Castello na Itália. A pintura é magnífica no uso de imagens, cores brilhantes e grande alcance.
Como artista do Renascimento, Rafael conseguiu representar a perspectiva de maneira bela, e isso é claramente evidente em As bodas da Virgem. No fundo de a pintura, podemos ver o templo italiano que é redondo e imponente.
Nas paredes do templo foram pintadas portas, e é claro que o templo está aberto. Através de uma das portas abertas podemos vislumbrar a imagem do céu azul brilhante e das deliciosas colinas abaixo. O templo foi pintado na parte superior da tela.
Em direção ao centro da tela está a praça de pedra vermelha, e é desta praça que Rafael pintou uma série de degraus que sobem em direção ao templo. Ao redor da praça movem-se várias pessoas vestidas com roupas típicas do Renascimento, e é divertido notar que elas desconhecem o significado do casamento que está sendo celebrado.
O primeiro plano é dominado pela festa de casamento e observamos o sacerdote segurando a mão dos noivos, preparando-se para a colocação da aliança.
Atrás da Virgem Maria há um grupo de mulheres, talvez parentes dela, embora suas identidades sejam desconhecidas. Também observamos uma menina pequena à esquerda da imagem que veste um vestido vermelho.
Ela está olhando diretamente para o observador. São José também tem um grupo de homens atrás dele, e novamente suas identidades são desconhecidas. O que é bastante cativante é que todos os homens carregam varas, mas apenas a vara de José está quebrada e floresceu com flores.
A Virgem Maria veste um vestido vermelho, então talvez a menina também esteja vestida de vermelho. Seu cabelo está adornado com um véu fino e ela também usa uma capa azul vibrante. José parece usar uma túnica simples, com uma capa elaborada envolta em seus ombros.
O Casamento da Virgem marca a parte final do período artístico inicial de Rafael, que pintou esta obra aos 21 anos e se inspirou em um famoso quadro de Perugino, quase copiando sua composição, mas produzindo soluções engenhosas que mostram seu interesse pelo rigor. desperta a perspectiva e o estudo de modelos antigos.
Rafael trouxe uma lufada de ar fresco a a pintura ocidental: a espontaneidade das figuras, característica também de O Casamento da Virgem, onde os personagens têm movimento natural e estão imersos em um espaço luminoso.
Outros nomes:
Os Desposórios da Virgem, As Bodas da Virgem, O Compromisso da Virgem