5 Mulheres Pintoras Famosas

Como em muitos outros campos, historicamente desencorajou-se as mulheres a seguir uma carreira nas artes. No entanto, muitas extraordinárias artistas ignoraram as regras sociais e perseveraram.

Claro, essas mulheres provavelmente ficariam incomodadas por serem incluídas em uma lista de pintoras, preferindo ser valorizadas como artistas fora de seu gênero. Infelizmente, à medida que as mulheres continuam lutando pela igualdade em todos os campos, essas artistas excepcionais muitas vezes são mencionadas em termos de seu gênero.

Sem entrar em controvérsia, KUADROS quis homenagear esse toque feminino na história da arte, lembrando essas 5 virtuosas da arte.

N° 1 Sofonisba Anguissola - 1532 – 1625

Sofonisba Anguissola, (nascida por volta de 1532, Cremona (Itália), falecida em novembro de 1625, Palermo), pintora do Renascimento tardio. Nascida em uma família nobre relativamente pobre, seu pai se certificou de que ela e suas irmãs tivessem uma educação abrangente que incorporasse as belas artes. Isso incluiu aprendizagens com pintores locais respeitados.

Isso estabeleceu um precedente para futuras artistas femininas, que até então geralmente só aprendiam se um membro da família tivesse um ateliê.

O talento de Anguissola chamou a atenção de Michelangelo, com quem fez uma tutoria informal através da troca de desenhos. Embora, como artista feminina, não lhe fosse permitido estudar anatomia ou praticar o desenho de modelos devido à sua vulgaridade percebida, ela ainda assim conseguiu ter uma carreira de sucesso.
Anguissola experimentou novos estilos de retratos, estabelecendo sujeitos, muitas vezes ela e sua família, de maneira informal, o que era muito incomum. Suas pinturas deram aos espectadores uma visão da vida cotidiana aristocrática.
Ela se tornou conhecida por esse estilo e recebeu comissões de toda a Itália.

Em 1558, ela era uma pintora estabelecida e aos 26 anos deixou a Itália ao receber um convite de Filipe II, rei da Espanha, para se juntar à corte espanhola. Serviu em Madri como pintora da corte e dama de honra da rainha Isabel de Valois. Ela conquistou a admiração da jovem rainha e passou os anos seguintes pintando muitos retratos oficiais da corte. Durante sua residência de 14 anos, guiou o desenvolvimento artístico da rainha Isabel e influenciou a arte realizada pelas filhas da rainha. Uma vez que a jovem rainha morreu em 1568, Filipe II decidiu organizar o casamento de Anguissola.

Em 1571, casou-se com o nobre siciliano Fabrizio Moncada Pignatelli, de quem se dizia que apoiava sua pintura.

Naquilo que teria sido seu centésimo aniversário, seu marido gravou sua tumba com um texto que inclui esta dedicatória: Sofonisba, minha esposa, que está registrada entre as mulheres ilustres do mundo, sobressaindo em retratar as imagens do homem. Orazio Lomellino, triste pela perda de seu grande amor Orazio Lomellino, Inscrição na tumba de Anguissola. O feminismo de segunda onda na década de 1970 viu redescobrir a importância de Anguissola.

Seu sucesso abriu portas para mulheres, como Lavinia Fontana e Artemisia Gentileschi, para seguir carreiras profissionais como artistas.

Suas pinturas são conhecidas por capturar o espírito e a vitalidade de seus modelos e agora podem ser encontradas em coleções de todo o mundo.
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No. 2 Artemisia Gentileschi - 1593 – 1654  ou depois

Artemisia Gentileschi, (nascida em 8 de julho de 1593, Roma, Estados Pontifícios (Itália), falecida em 1652/53, Nápoles, Reino de Nápoles), pintora italiana, filha de Orazio Gentileschi, que foi um grande seguidor do revolucionário pintor barroco Caravaggio.

Como filha de um pintor consumado, Artemisia Gentileschi teve acesso ao mundo da arte em uma idade precoce. No início, ela estava no ateliê de seu pai misturando tintas e ele apoiou sua carreira quando percebeu que ela era excepcionalmente talentosa. Como uma notável pintora do período barroco italiano, Artemisia Gentileschi não deixou que seu gênero a impedisse de seu tema. Pintou pinturas bíblicas e mitológicas em grande escala, assim como seus homólogos masculinos, e foi a primeira mulher aceita na prestigiosa Academia de Belas Artes de Florença.

Seu primeiro trabalho conhecido é Susanna e os Velhos (1610), um trabalho atribuído durante muito tempo a seu pai. Ela também pintou duas versões de uma cena já ensaiada por Caravaggio (mas nunca tentada por seu pai), Judith decapitando a Holofernes (c. 1612–13; c. 1620). Ela foi estuprada por Tassi e, quando ele não cumpriu sua promessa de se casar com ela, Orazio Gentileschi em 1612 o levou a julgamento. Durante esse evento, ela mesma foi obrigada a depor sob tortura.

Seu legado às vezes é eclipsado por sua biografia, com suas representações sangrentas de Judith e Holofernes frequentemente interpretadas através da lente de sua violação. No entanto, seu talento é inegável e continua sendo reconhecida por sua representação realista da forma feminina, a profundidade de suas cores e seu marcante uso da luz e da sombra.

Artemisia é a pintora mais famosa do século XVII. Trabalhou em Roma, Florença, Veneza, Nápoles e Londres, para os níveis mais altos da sociedade europeia, incluindo o Grão-Duque da Toscana e Filipe IV da Espanha.

A partir de 1630, estabeleceu-se em Nápoles, onde dirigiu um estúdio de sucesso até sua morte. Visitou brevemente Londres em 1639, talvez para ajudar seu pai doente na pintura do teto da Casa da Rainha em Greenwich (agora na Marlborough House em Londres), mas retornou a Nápoles no ano seguinte. A data exata de sua morte é desconhecida, mas um documento recentemente descoberto registra que ela ainda vivia em Nápoles em agosto de 1654.
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No. 3 Judith Leyster - 1609 – 1660

Judith Leyster, (batizada em 28 de julho de 1609, Haarlem, Neth.-enterrada em 10 de fevereiro de 1660, Heemstede, perto de Amsterdã), pintora holandesa, uma das poucas artistas femininas da época que saiu da escuridão, além de ser uma figura proeminente durante a Idade de Ouro holandesa. Típica dos artistas holandeses durante esse período. Começou a pintar quando ainda era muito jovem e, aos 24 anos, havia se tornado membro do gremio de pintores de Haarlem. Seu tema abrangia um alcance maior do que o típico dos pintores holandeses da época e foi uma das primeiras a explorar a cena do gênero doméstico.

Leyster especializou-se em pinturas de gênero, naturezas-mortas e retratos. Os detalhes por trás de sua formação artística não estão claros.

Mais tarde, dirigiu um ateliê de sucesso com vários aprendizes masculinos e foi conhecida pela natureza relaxada e informal de seus retratos.

Pode ter trabalhado na loja de Frans Hals ou, segundo o poeta Samuel Ampzing, passou um tempo com o retratista Frans Pieterszoon de Grebber. No entanto, a influência de Hals em seu trabalho é clara. Ela também estava interessada no estilo tenebrista da escola de Utrecht. Ela introduziu fontes de luz em suas pinturas. A maioria de suas obras datadas foram pintadas entre 1629 e 1635. Em 1636, casou-se com o pintor de gênero Jan Miense Molenaer e se mudou com ele para Amsterdã.

Embora tenha tido bastante sucesso durante sua vida, sua reputação sofreu após sua morte devido a circunstâncias infelizes. Todas as suas obras foram atribuídas como trabalho de seu contemporâneo Frans Hals ou de seu marido. Em muitos casos, sua assinatura foi coberta por colecionistas que buscavam obter lucros devido ao alto valor de mercado do trabalho de Frans Hals. Somente no final do século XIX esses erros foram descobertos e os acadêmicos começaram a ter uma apreciação renovada pela habilidade de Leyster como artista.
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No. 4 Elisabeth Vigée Le Brun - 1755 – 1842

Élisabeth Vigée-Lebrun, em sua totalidade Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, Lebrun também LeBrun ou Le Brun, (nascido em 16 de abril de 1755, Paris, França, morreu em 30 de março de 1842, Paris), pintora francesa, uma das artistas femininas mais bem-sucedidas (incomum para sua época), particularmente notável por seus retratos de mulheres.

Como filha de um pintor, recebeu instruções precoces de seu pai e estava pintando retratos profissionalmente quando era adolescente. Sua grande oportunidade profissional chegou quando foi nomeada retratista de Maria Antonieta. As duas mulheres se tornaram amigas e, nos anos seguintes, Vigée-Lebrun pintou mais de 20 retratos de Maria Antonieta em uma grande variedade de poses e trajes. Também pintou uma grande quantidade de autorretratos, no estilo de vários artistas cujo trabalho admirava. Em 1783, devido à sua amizade com a rainha, Vigée-Lebrun foi aceita a contragosto na Academia Real.

Quando a Revolução estourou em 1789, abandonou a França e durante 12 anos viveu no exterior, viajando para Roma, Nápoles, Viena, Berlim, São Petersburgo e Moscou, pintando retratos e assumindo um papel de liderança na sociedade. Em 1801, retornou a Paris, mas não gostou da vida social parisiense sob Napoleão, logo se mudou para Londres, onde pintou retratos da corte e de Lord Byron. Mais tarde foi à Suíça (e pintou um retrato de Mme de Staël) e depois novamente (por volta de 1810) para Paris, onde continuou pintando até sua morte. Vigée-Lebrun era uma mulher de grande engenho e charme, e suas memórias, Souvenirs de ma vie, fornecem um relato animado de sua vida. Ela era uma das retratistas tecnicamente mais fluidas de sua época, e suas imagens se destacam por sua frescura, charme e sensibilidade de apresentação. Durante sua carreira, segundo sua própria conta, pintou 900 quadros, incluindo cerca de 600 retratos e cerca de 200 paisagens.

Suas pinturas fecham a lacuna entre o estilo teatral rococó e o período neoclássico mais sóbrio. Ela desfrutou de um sucesso contínuo em sua carreira, mesmo no exílio após a Revolução Francesa, já que era uma pintora favorita da aristocracia em toda a Europa. Os assistentes apreciavam sua habilidade de tranquilizá-los, o que levou a retratos que eram vívidos e careciam de rigidez. A forma natural e relaxada de seus retratos era considerada revolucionária em um momento em que o retrato frequentemente exigia representações formais das classes altas.
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No. 5 Frida Kahlo - 1907 – 1954

Esta é talvez a pintora feminina mais famosa de todas.
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón (Coyoacán, 6 de julho de 1907- Coyoacán, 13 de julho de 1954)

A artista mexicana Frida Kahlo é lembrada por seus autorretratos, dor e paixão, e cores vivas e ousadas. Ela é celebrada no México por sua atenção à cultura mexicana e indígena e por feministas por sua descrição da experiência e da forma feminina.

Com seu trabalho profundamente pessoal e simbólico, ela se tornou uma das artistas mais famosas do século XX. Durante grande parte de sua carreira, muitas vezes foi passada por alto simplesmente como a esposa de Diego Rivera, mas a apreciação de suas pinturas só cresceu desde a década de 1970 em diante. Ferozmente orgulhosa de sua identidade mexicana, muitas vezes incorporou símbolos pré-colombianos em suas pinturas e é conhecida por seu colorido vestido mexicano. Kahlo, que sofreu problemas de saúde ao longo de sua vida devido a um acidente de ônibus em sua juventude, sofreu múltiplas fraturas em sua coluna vertebral, clavícula e costelas, uma pelve destruída, um pé quebrado e um ombro deslocado.

Ela começou a se concentrar muito na pintura enquanto se recuperava com um gesso no corpo. Em sua vida, teve 30 operações. A experiência da vida é um tema comum nas aproximadamente 200 pinturas, esboços e desenhos de Kahlo. Sua dor física e emocional é claramente demonstrada nas telas, assim como sua turbulenta relação com seu marido, o artista Diego Rivera, com quem se casou duas vezes. De suas 143 pinturas, 55 são autorretratos. A devastação de seu corpo pelo acidente de ônibus é mostrada em grande detalhe em A coluna quebrada. Kahlo se representa quase nua, dividida ao meio, com sua coluna vertebral apresentada como uma coluna decorativa quebrada. Sua pele está salpicada de unhas. Ela também está equipada com um aparelho cirúrgico.

Ampliamente conhecida por suas inclinações marxistas, Frida, junto com o marxista revolucionário Che Guevara e uma pequena banda de figuras contemporâneas, tornou-se um símbolo contracultural do século XX e criou um legado na pintura que continua a inspirar a imaginação e a mente.
Viu sua carreira florescente interrompida devido à sua morte prematura aos 47 anos. Seu legado continua vivo e continua sendo um ícone de muitos movimentos feministas e políticos.

KUADROS ©, uma pintura famosa na sua parede.