Embora caiba aos críticos e historiadores debater a técnica e o mérito artístico de cada obra de arte, há algumas obraspinturas que, ao longo dos anos, continuam a surpreender pelo seu impacto na opinião pública.
Desde obras consideradas demasiado obscenas, demasiado grosseiras ou demasiado sangrentas até actos de profanação ou poderosas declarações políticas, estas são algumas das obras de arte mais controversas alguma vez criadas.
Kuadros O site da Comissão Europeia compilou 5 das obras mais controversas da história. Concorda com a seleção? Quais incluiria?
N.º 5 Olympia - Manet
Com OlímpiaManet desafiou o tema tradicional do nu feminino, utilizando uma mensagem forte. Tanto o tema como a sua representação explicam o escândalo causado por este pintura no Salão de 1865. Embora Manet tenha citado inúmeras referências iconográficas, como a Vénus de Urbino de Ticiano, o Nu Maja de Goya e o tema da Odalisca com a sua escrava negra, entre outros.
A pintura retrata a realidade fria e prosaica de um tema verdadeiramente contemporâneo, uma vez que Vénus se tornou uma prostituta, desafiando o espetador com o seu olhar direto.
Esta profanação do nu idealizado, base da tradição académica, provocou uma reação violenta na sua época. Os críticos atacaram a "odalisca de barriga amarela", cuja modernidade foi defendida por um pequeno grupo de contemporâneos de Manet, liderado por Zola.
Para além das suas evidentes implicações sexuais, os críticos ficaram revoltados com a apresentação realista de Manet, cuja cor foi comparada ao "horror da morgue" e cujas mãos e pés foram apelidados de "sujos" e "enrugados".
Para além de Almoço na relvaOlympia encontra-se atualmente no Museu d'Orsay, em Paris. Embora a obra tenha sido um destaque deste museu durante décadas, continua a inspirar novos debates e diálogos.
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N.º 4 O Juízo Final - Miguel Ângelo
O Juízo Final de Miguel Ângelo encontra-se na parede por detrás do altar da Capela Sistina. A sua representação da segunda vinda de Cristo em "O Juízo Final" gerou uma controvérsia imediata por parte da Igreja Católica contra-reformista.
As autoridades religiosas pronunciaram-se contra o fresco por várias razões, uma das quais foi o estilo em que Miguel Ângelo pintou Jesus sem barba e no estilo clássico da mitologia pagã. Mas o mais relevante para a Igreja eram as 300 figuras do pinturano fresco, a maior parte delas homens nus.
Miguel Ângelo foi alvo de muitas críticas por este facto pinturaOs críticos diziam que ele tinha criado uma polémica entre arte e religião. Mas, no final, a irrefutável habilidade artística de Miguel Ângelo venceu todos os seus críticos. A versatilidade do génio em pintar o corpo humano em diferentes poses é algo que os conhecedores de arte não podem ignorar.
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N.º 3 A Clínica Gross - Thomas Eakins
Reconhecida como uma das melhores pinturas Este ícone da arte americana foi criado especificamente para a Exposição do Centenário de Filadélfia de 1876.
Neste pintura o pintor Thomas Eakins estava ansioso por mostrar o seu talento, juntamente com os avanços científicos do Jefferson Medical College, localizado em Filadélfia.
O núcleo do pintura é o Dr. Gross, pois a luz e a composição conspiram para chamar a atenção para o professor que lidera uma clínica de cinco médicos que operam a coxa esquerda de um paciente.
Mas a sua representação da cirurgia foi considerada demasiado gráfica, e o pintura foi rejeitada pela Exposição de Filadélfia, talvez porque o tema era demasiado sangrento e brutal para ser exibido no edifício de arte, enquanto alguns críticos atacaram o seu tratamento assustadoramente vulgar do tema e o melodrama adicionado.
Para KuadrosEakins cativa o público com a realidade da peça, o sangue vermelho brilha e mancha os dedos e o bisturi do cirurgião. A incisão aberta é doentia, mas o espetador torna-se apenas mais uma pessoa na sala de operações.
Agora, um século depois, o pintura foi finalmente reconhecida como uma das melhores obras do seu tempo, tanto pela sua representação honesta de pormenores de forma, profundidade e proporção, como pelos seus méritos artísticos e científicos.
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N.º 2 A Origem do Mundo - Gustave Courbet
A Origem do Mundo (1866) é, sem dúvida, a obra de arte mais polémica de Gustave Courbet.
O tema da pintura é, sem dúvida, atrativo, apresentando uma mulher nua com as pernas abertas para revelar os seus órgãos genitais. No entanto, graças ao grande virtuosismo de Courbet e à utilização refinada da cor âmbar, o pintura escapa ao esquema pornográfico.
Gustave pintava regularmente nus femininos, por vezes de forma libertina. Mas, nesta obra, foi a audácia e a franqueza que deram ao pintura um fascínio especial.
Enquanto muitos citam Olympia (1865) de Manet como o nu mais revolucionário do século XIX, nesta obra, Courbet leva o tema a um território ainda mais chocante e controverso. O seu elevado erotismo distingue-o de outras obras.
A Origem do Mundo, agora exposta abertamente, ocupa o seu lugar na história da pintura. pintura história. Até hoje, continua a suscitar polémica sobre a censura artística e o voyeurismo.
N.º 1 A Trincheira - Otto Dix 1920
Otto Dix começou a trabalhar em The Trench enquanto servia nas frentes oriental e ocidental da Primeira Guerra Mundial.
O seu pinturasA Guerra das Trincheiras (1920-3), em particular, foram criadas em rejeição da crescente campanha nazi para glorificar a guerra.
Esta pintura não é horrível na sua precisão cirúrgica, é a violência sem sentido que tem lugar no campo de batalha e as pinceladas agressivas que lhe dão um impacto sinistro.
A melhor descrição foi publicada por Walter Schmits no Kölnische Zeitung de 7 de dezembro de 1923: "À luz fria e fantasmagórica da madrugada... aparece uma trincheira onde um homem acaba de cair numa trincheira. aparece uma trincheira onde acaba de cair um bombardeamento devastador. A piscina brilha nas profundezas como enxofre venenoso. A trincheira está cheia de corpos horrivelmente mutilados e de fragmentos humanos. Dos crânios abertos, os cérebros brotam como grãos vermelhos grosseiros; membros rasgados, intestinos, fragmentos de uniformes, formam cartuchos de artilharia... um monte vil... Restos de corpos meio caídos, que provavelmente foram enterrados nas paredes das trincheiras por necessidade e expostos pelos projécteis explosivos, misturam-se com os cadáveres frescos, cobertos de sangue, empalados em estacas".
Esta obra criada durante a Alemanha nazi foi muito controversa. Pensa-se que cerca de 200 obras de Dix foram confiscadas e destruídas pelos nazis, deixando poucas provas da espantosa carreira artística do pintor.
KUADROS ©A pintura famoso na sua parede.
