Opis
Obraz przedstawia Wertumnusa i Pomonę w sercu zalesionego ogrodu, ukazanych jako bohaterowie intymnego, starannie zaaranżowanego spotkania. Po lewej stronie Wertumnus występuje w przebraniu staruszki, z białą chustą, czerwonawą bluzką i liliową spódnicą, pochylając się ku młodej kobiecie. Pomona zajmuje środek i prawą stronę kompozycji: ma na sobie białą bluzkę i szeroką, jasną spódnicę, a wzrok kieruje ku dołowi, przyjmując skupioną pozę. Wokół niej rozpościera się bogactwo owoców i przedmiotów związanych z uprawą i zbiorami: kosz z winogronami i rozmaitymi owocami, biała misa pełna drobnych czerwonych owoców, terakotowy dzban oraz przekrojony granat. Pnie i gałęzie tworzą ochronne sklepienie, a prześwit wśród roślin odsłania widok na krajobraz w głębi.
Scena pochodzi z opowieści zawartej w Metamorfozach Owidiusza. Pomona jest rzymską boginią owoców, drzew owocowych i ogrodów; jej świat znajduje tu materialny wyraz w otaczającej ją obfitości roślinności. Wertumnus, bóg związany ze zmianą, porami roku i przeobrażeniami, przybiera postać staruszki, by się do niej zbliżyć. Przebranie wyjaśnia, dlaczego obie postacie są przedstawione jako kobiety, i skupia narrację na geście zbliżenia: starsza postać pochyla się ku Pomonie, a młoda kobieta zdaje się słuchać lub być pogrążona we własnych myślach. Miłosne zaloty stają się w ten sposób cichym centrum sceny.
Owoce nie pełnią funkcji zwykłego dekoracyjnego inwentarza. Winogrona, otwarty owoc granatu i kosz ukazują władzę Pomony nad płodnością ogrodów oraz cyklami dojrzewania przyrody. Obfitość łączy zmysłowość, pełnię i obietnicę, a utensylia i naczynia wiążą mit z konkretnym doświadczeniem zbiorów i pielęgnacji. Otwarty granat na pierwszym planie wnosi ponadto intensywny akcent barwy i faktury. Naprzeciw niego pochylona sylwetka Vertumnusa wyznacza linię perswazji przecinającą scenę. Gęste listowie stanowi schronienie dla tej miłosnej rozmowy, oddzielając ją od otwartej przestrzeni widocznej w głębi.
Bloemaert organizuje poziomą kompozycję za pomocą roślinnej ramy w czarnych i brązowych tonach, która kieruje wzrok ku postaciom. Jasna spódnica Pomony stanowi główną świetlistą plamę na pierwszym planie i kontrastuje z ciemnym sklepieniem z liści, czyniąc młodą kobietę wizualnym centrum obrazu. Ceglaste czerwienie, fiolety, oliwkowe zielenie, ugry i terakoty tworzą bogatą, ciepłą gamę, przełamaną bielą strojów i misy oraz kilkoma refleksami. Kosz i dzban równoważą dolne narożniki, a gałęzie i winorośle tworzą otaczający rytm, który prowadzi wzrok od przedmiotów ku postaciom. Głębię buduje kontrast między gęsto oddaną roślinnością z przodu a pełnym powietrza otwarciem na dalszy plan krajobrazu.
Dzieło wpisuje się w zainteresowanie Abrahama Bloemaerta scenami mitologicznymi, misterną kompozycją pejzażu oraz ukazywaniem postaci i natury za pomocą bogatej, kontrastowej palety. W Wertumnus i Pomona, opowieść nie jest oderwana od otoczenia: przemiana boga, powściągliwość Pomony i obietnica związku wpisują się w przestrzeń, w której każdy owoc, gałąź i naczynie wzmacniają napięcie narracyjne. Warto zwrócić uwagę na to, jak światło skupione na młodej kobiecie i przedmiotach na pierwszym planie sprawia, że obfitość ogrodu zdaje się przedłużać spotkanie obojga bohaterów. Natura nie jest biernym tłem, lecz językiem wizualnym, który nadaje pragnieniu i przemianie namacalny wymiar.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.