Opis
Obraz przedstawia dwie bliskie sobie przyjaciółki w centrum pionowej, bujnej kompozycji. Postać na pierwszym planie, o jasnych włosach, czerwonych ustach i czerwono-pomarańczowej sukni, patrzy wprost na widza, podczas gdy druga pochyla się obok niej, częściowo otulona ciemną tkaniną w kwiatowe i geometryczne wzory. Wokół obu postaci rozciąga się ornamentalny świat: różowe kwiaty, jasne rozety, czarny ptak w prawym górnym obszarze oraz fantastyczne stworzenia biegnące wzdłuż boków i dolnej krawędzi. Różowoczerwone tło nie jest pustą przestrzenią, lecz żywą powierzchnią, gęsto pokrytą kształtami, kolorami i dekoracyjnymi rytmami.
Obraz „Przyjaciółki” nie przedstawia konkretnej anegdoty, lecz przywołuje intymną więź i bliskość. Fizyczna bliskość sprawia, że relacja między dwiema postaciami staje się prawdziwym centrum sceny: ich ciała zachodzą na siebie, twarze się zbliżają, a tkaniny łączą je w jedną strukturę wizualną. Dzieło przywodzi tym samym na myśl obraz skłaniający do kontemplacji, w którym relacja między postaciami jest ważniejsza niż działanie. Zamiast umieszczać je w rozpoznawalnym pejzażu czy określonym wnętrzu, Gustav Klimt wpisuje je w ornamentalne otoczenie, które zdaje się przedłużać ich suknie, płaszcze i gesty.
Kwiaty i rozety wzmacniają wrażenie żywotności i obfitości otaczającej bohaterki. Wzorzyste tkaniny wprowadzają wymiar dotykowy i tworzą ciągłość między skórą, ubraniem a tłem. Czarny ptak i zwierzęce formy o hybrydowym wyglądzie wnoszą wyobrażeniowy kontrapunkt: ich obecność otwiera scenę na symboliczne i fantastyczne rejony, nie odciągając uwagi od ludzkiej więzi. Intymność nie wyraża się poprzez dramatyczne działanie, lecz przez bliskość, bezruch oraz sposób, w jaki obie postacie zdają się chronione przez niemal otaczającą je roślinność i faunę.
Pod względem formalnym kompozycja skupia ciężar wizualny na centralnej osi, a brzegi wypełnia ciąg szczegółów, które prowadzą wzrok wokół postaci. Różowoczerwona tonacja tła i pomarańczowoczerwona barwa sukni tworzą ciepłą bazę kolorystyczną, przełamaną głęboką czernią, zielenią, żółcią, ciemnym błękitem oraz plamami kremowej bieli i kości słoniowej. Postać na pierwszym planie dominuje skalą i jasnością, podczas gdy pochylona twarz jej towarzyszki wprowadza łagodną przekątną, która zapobiega sztywności frontalnego układu. Geometryczne i roślinne wzory spłycają głębię i zamieniają powierzchnię w wizualny gobelin; każda rozeta, pióro i łuska współtworzą nieprzerwany rytm dekoracyjny.
Dzieło jest spójne z ornamentalnym językiem Gustava Klimta, wyróżniającym się gęsto zdobionymi powierzchniami, wzorami tekstylnymi i roślinnymi, intensywnymi kolorami oraz celowo spłaszczoną relacją między postaciami a tłem. W obrazie „ Przyjaciółki” ten język przekształca scenę towarzyską w obraz ornamentalnej intymności: ciała pozostają rozpoznawalne, lecz zostają wplecione w sieć motywów, która je otacza. Warto zwrócić uwagę na to, jak czerwona suknia najpierw przyciąga wzrok, a następnie twarze, tkaniny i zwierzęta kierują uwagę ku idei bliskości. Siła obrazu tkwi właśnie w tym połączeniu ludzkiej obecności z dekoracyjną bujnością.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.