Opis
Obraz przedstawia pejzaż Murnau przekształcony za pomocą intensywnej palety barw i niezwykle energicznych pociągnięć pędzla. W górnej części szeroka biała i lawendowa plama przebiega ukośnie przez kompozycję, otoczona błękitnymi, pomarańczowymi i ochrowymi polami. Pośrodku, po prawej stronie, wznosi się pionowa błękitno-biała forma zwieńczona niewielkim rozszerzeniem, przywodząca na myśl stylizowany kościół lub jego dzwonnicę. Wokół niej pejzaż wypełniają plamy zieleni, żółci, czerwieni, fioletu i turkusu; w dolnej połowie układają się one w kształty sugerujące roślinność i kwiaty. U dołu biegnie błękitny pas, a kilka białych i niebieskofioletowych pociągnięć pędzla zamyka kompozycję w prawym dolnym rogu.
Murnau to miejscowość w Bawarii związana z pejzażami, które Wassily Kandinsky eksplorował w okresie, gdy jego język ekspresji stawał się coraz bardziej intensywny. W pracy Murnau z kościołem I, miejsce nie zostało ukazane jako szczegółowy opis topograficzny, lecz jako doświadczenie malarskie na nowo ukształtowane za pomocą koloru, linii i rytmu. Kościół pełni funkcję punktu orientacyjnego w naturalnym otoczeniu, choć jego architektura została sprowadzona do pionowego znaku wpisanego w tkankę barw. Motyw pejzażowy zachowuje więc rozpoznawalne odniesienie, a zarazem oddala się od dosłownego przedstawienia i zbliża do coraz bardziej autonomicznej wizji.
Pionowa niebiesko-biała struktura przyciąga uwagę, ponieważ kontrastuje z otaczającymi ją rozległymi plamami i wyznacza stabilną oś w obrębie fragmentarycznego pola widzenia. W dolnej części zaokrąglone, przypominające płatki formy wprowadzają organiczny kontrapunkt: zarysowana roślinność i kwiaty sprawiają, że krajobraz zdaje się rozrastać i pulsować wokół architektury. Wielka jasna forma u góry pełni rolę dominującego elementu, przypominającego płaszczyznę światła, zbocze lub chmurę przekształconą w znak malarski. Dzieło nie tyle opisuje pojedyncze przedmioty, ile buduje relacje między naturą, strukturą i ruchem.
Kompozycja jest gęsto wypełniona i pozbawiona rozległych stref wytchnienia. Pociągnięcia pędzla nakładają się na siebie w różnych kierunkach, tworząc poszarpany rytm, który prowadzi wzrok od jasnej plamy u góry ku dzwonnicy, a następnie ku skupisku roślinności w dolnym pasie. Głębokie błękity i jasne odcienie niebieskiego wyznaczają przestrzenną podstawę, lecz nieustannie ożywiają je żółcie, pomarańcze, czerwienie, zielenie i fiolety. Kontrast barwny w znacznej mierze zastępuje tradycyjną perspektywę: głębia powstaje dzięki nakładaniu się na siebie pól barwnych oraz ich względnej intensywności. Gestyczna faktura sprawia, że proces budowania kompozycji pozostaje widoczny, jakby każda plama zachowywała własny impet.
Dzieło wpisuje się we wczesny język artystyczny Kandinskiego, charakteryzujący się intensywnie kolorowymi pejzażami, ekspresyjnym pociągnięciem pędzla i stopniowym przekształcaniem widocznych motywów w autonomiczne układy barw i form. Jego znaczenie tkwi właśnie w tym przejściu: Murnau i jego kościół pozostają rozpoznawalnym punktem odniesienia, ale pejzaż rozpada się na pulsującą architekturę plam, linii i rytmów. Warto przyjrzeć się temu, jak niewielka pionowa budowla porządkuje pozornie rozproszoną przestrzeń oraz jak roślinność w dolnej części przywraca całości zmysłowy, żywy wymiar. W rezultacie powstaje pejzaż, w którym rozpoznawalność miejsca i abstrakcyjna swoboda wzajemnie się podtrzymują.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.