Opis
Obraz przedstawia spotkanie muzyczne siedmiu elegancko ubranych postaci zgromadzonych wokół stołu nakrytego ciemnozielonym obrusem. Po lewej stronie postać w czarnym kapeluszu stoi obok pionowo ustawionej harfy; przed nią inny muzyk gra na dużym instrumencie strunowym szarpanym. W górnej lewej części postać ubrana na czerwono trzyma instrument smyczkowy, a w centrum kilka osób uczestniczy w muzykowaniu, grając na innych instrumentach strunowych. Kobieta w złotej sukni wyciąga rękę nad stołem, a po prawej stojąca postać unosi kielich. Otwarte nuty na pierwszym planie i papiery leżące na stole dopełniają gęsto urządzonego, ciepłego i teatralnego wnętrza.
Dzieło ukazuje alegorię słuchu, jednego ze zmysłów tradycyjnie przedstawianych za pomocą muzyków, instrumentów i scen muzykowania. W zachodniej tradycji alegorycznej, obejmującej pięć zmysłów, muzyka pozwala bezpośrednio zobrazować doświadczenie, którego nie można zobaczyć: słuchanie. Scena nie koncentruje się tu na jednej uosobionej postaci, lecz na zgromadzeniu wykonawców, instrumentów i nut. Muzykowanie staje się głównym tematem kompozycji, a uniesiony kielich i układ postaci nadają jej świąteczny, towarzyski charakter.
Harfa, instrument smyczkowy, instrumenty strunowe szarpane i zapisane nutami arkusze pełnią funkcję atrybutów muzyki i zmysłu słuchu. Zgromadzone wokół stołu przedmioty stają się znakami wspólnego doświadczenia. Dłonie trzymające instrumenty i wydobywające z nich dźwięki tworzą rytm powiązanych ze sobą działań, a pochylona nad stołem kobieta uczestniczy w wymianie spojrzeń, gestów i wyobrażonych dźwięków. Uniesiony kielich wprowadza towarzyską nutę, rozszerzając alegorię: od wykonywania muzyki po wspólną przyjemność słuchania i uczestniczenia.
Pozioma kompozycja układa się w półkolisty pas, a postacie skupiają się wokół środka, podczas gdy instrumenty prowadzą wzrok od lewej do prawej. Wielka harfa wprowadza pionową linię przy krawędzi sceny, natomiast gryfy, ramiona i ukośne linie zapisów nutowych tworzą sieć kierunków spajającą całość. Głębokie czernie i brązy wnętrza uwydatniają czerwienie, oliwkowe zielenie, złociste tony i kremową biel strojów. Ciepłe światło skupia się na twarzach, dłoniach, tkaninach i instrumentach, a ciemne tło ogranicza przestrzeń, sprawiając, że grupa zdaje się wyłaniać z półmroku.
W tym dziele Jana Van Bijlerta widoczne jest pokrewieństwo z utrechckim malarstwem caravaggionistycznym: intensywne kontrasty światła i cienia, skupione oświetlenie oraz postacie o silnej, teatralnej prezencji. Dramatyzm nie wynika z gwałtownej akcji, lecz ze sposobu, w jaki światło wydobywa najważniejsze elementy kameralnej sceny. Alegoria powstaje z połączenia tematu i formy: słuch symbolizują instrumenty i zapisy nutowe, ale także skupienie postaci oraz wizualny rytm ich dłoni. Każdy przedmiot muzyczny podąża za kierunkiem spojrzenia i przemienia zgromadzenie w wyobrażone doświadczenie dźwiękowe.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.