Ruch Awangardowy (Avant-garde)

Awangarda, francuskie pojęcie oznaczające wiodącą grupę, pierwotnie używane do określenia awangardy armii, po raz pierwszy zastosowane do sztuki we Francji na początku XIX wieku.

W kontekście sztuki awangarda oznacza innowacyjną sztukę, która wprowadza lub bada nowe formy lub tematy.

Pojęcie to odnosi się do każdego artysty, ruchu lub dzieła sztuki, które łamie z dotychczasowymi trendami i jest uważane za innowacyjne i transgresyjne względem status quo. Ze względu na swoją radykalną naturę oraz fakt, że podważa idee ustalonych norm artystycznych, istniejące procesy i formy, ruch awangardy często spotykał się z oporem i kontrowersjami w świecie sztuki.

Początek awangardy

Można powiedzieć, że sztuka awangardy zaczęła się w latach 50. XIX wieku z realizmem Gustave'a Courbeta, który był silnie wpływany przez wczesne idee socjalistyczne. Po tym nastąpiły kolejne ruchy sztuki nowoczesnej, a termin awangarda jest mniej więcej synonimem nowoczesności.

Niektóre ruchy awangardy, takie jak kubizm, koncentrowały się głównie na innowacjach w formie, inne, takie jak Futuryzm , De Stijl lub Surrealizm, miały silne programy społeczne.

Rozwój awangardy

Choć termin awangarda został pierwotnie zastosowany do innowacyjnych podejść w tworzeniu sztuki w XIX i na początku XX wieku, ma zastosowanie do całej sztuki, która przekracza granice idei i kreatywności, i nadal jest używany do opisu sztuki, która jest radykalna lub odzwierciedla oryginalność wizji.

Pojęcie awangardy potwierdza, że sztuka powinna być oceniana głównie według jakości i oryginalności wizji oraz pomysłów artysty.

Najwięksi przedstawiciele awangardy

Ze względu na swój radykalny charakter oraz fakt, że podważa istniejące idee, procesy i formy, artyści i dzieła sztuki awangardowej często idą w parze z kontrowersjami. Zbadaj dzieła sztuki, które wywołały poruszenie.

Mała baletnica w wieku 14 lat - Edgar Degas

Jak bardzo może się nam wydawać dziś niewinna, mała baletnica w wieku czternastu lat Edgara Degasa wywołała oburzenie, gdy po raz pierwszy została wystawiona na wystawie impresjonistów w 1881 roku w Paryżu. Figura była opisana w różnych sposób jako "odpychająca" i "zagrożenie dla społeczeństwa". Krytyka i publiczność były oburzone realizmem dzieła, ale także tym, że Degas przedstawił kontrowersyjny nowoczesny temat... baletnice były uważane za część bardziej ponurej strony rozrywki i nic więcej niż prostytutki.

Butelka i ryby - Georges Braque (Kubizm)

W około 1907 roku Pablo Picasso i Georges Braque opracowali nowy, rewolucyjny styl malarski, który przekształcał codzienne przedmioty, krajobrazy i ludzi w formy geometryczne. Kubizm otworzył drogę dla wielu stylów sztuki abstrakcyjnej XX wieku, ale nazwa ruchu pochodzi od pogardy krytyka, który opisał jeden z obrazów krajobrazowych Braque'a jako "dziwactwo kubistyczne".

Picasso i Braque wymyślili i rozwinęli kubizm, ale inni artyści również przyjęli ten styl, szczególnie Fernand Léger, Albert Gleizes i Louis Marcoussis. Od swojego paryskiego epicentrum, idee kubistyczne szybko się rozprzestrzeniły i głęboko wpłynęły na drogę awangardy rosyjskiej, włoskiego futuryzmu oraz niemieckiego ekspresjonizmu, i innych. Na następnych stronach przedstawiamy specjalny wybór znaczących dzieł różnych ruchów awangardowych, które były pod wpływem pryzmatu kubizmu.

Obiad wioślarzy - Renoir

Choć sztuka impresjonistyczna może nie wydawać się awangardowa według współczesnych standardów, ruch ten był rewolucyjny w swoim czasie. Odmówiono im wstępu do tradycyjnegoSalonu Paryskiego, tacy malarze jak Claude Monet, Edgar Degas i Pierre-Auguste Renoir faworyzowali pejzaże i sceny z życia codziennego ponad akceptowane tematy historyczne i mitologiczne. Złamali również tradycję, wychodząc ze studia i malując na powietrzu .

Portret Madame Matisse, Henri Matisse (Fauwiści)

Impresjonizm zapoczątkował falę artystów i innowacyjnych stylów. Wśród nich był krótki, ale potężny ruch zwany Fauwizmem . Współzałożony przez francuskich artystów Henri Matisse i André Derain, styl les Fauves, czyli "dzikie bestie", charakteryzuje się nasyconą paletą kolorów, grubymi pociągnięciami pędzla i uproszczonymi formami, często niemal abstrakcyjnymi. Fauwizm działający jako okres przejściowy dla wielu artystów związanych z nim, zwłaszcza Matisse'a i Georges'a Braque'a. Po zakończeniu w 1910 roku, te postacie wykorzystały swoje doświadczenie fauvistyczne do rozpoczęcia nowych projektów i wejścia w nowe okresy.

Dynamizm psa na smyczy, Giacomo Balla (Futuryzm)

Założony w 1909 roku, Futurизм był ruchem awangardowym, który przyjął innowacje, technologię i transport, wszystkie elementy przyszłości, które pojawiły się po I wojnie światowej. Znakiem rozpoznawczym sztuki futurystycznej jest przedstawienie prędkości i ruchu. W szczególności trzymali się zasad "dynamizmu uniwersalnego", co oznacza, że żaden obiekt pojedynczy nie jest oddzielony od swojego tła lub innego obiektu. Włoski rzeźbiarz i wyróżniający się artysta futurystyczny Umberto Boccioni wyjaśnił ruch: “Synchronizujemy każdą chwilę (czas, miejsce, forma, ton koloru) i w ten sposób malujemy obraz”.

uporczywość pamięci, Salvador Dalí (Surrealizm)

Surrealizm to gatunek wysoce eksperymentalny oparty na zasadach podświadomości, pochodzący z techniki literackiej zwanej automatyzm. To zerwanie z rzeczywistością dało artyści surrealistyczni tacy jak René Magritte, Salvador Dalí i Man Ray całkowitą wolność twórczą, ponieważ już nie kierowali się zasadami akademickimi. Senna sceneria ich sztuki łączy realistyczne przedstawienia fantastycznych tematów. Surrealiści byli również znani z incydentów w wielu formach sztuki, od malarstwa i rzeźby po fotografię i film.

Czarna fasola - Andy Warhol

Uzyskany pod koniec lat 60. jako lider sztuka awangardowa w Stanach Zjednoczonych, zainteresowany malarstwem, grafiką, wideo, produkcją filmową, rzeźbą, assemblage i sztuką konceptualną, Warhol używał nowoczesnych metod twórczych, takich jak sito do produkcji ikonicznych portretów celebrytów takich jak Elvis Presley i Marilyn Monroe. Przekształcił gwiazdy w obiekty sztukę nowoczesną i w tym procesie stał się sobą, artystą, gwiazdą. Dało mu to dostęp do szeregu ekskluzywnych kręgów społecznych z intelektualistami, magnatami medialnymi, hollywoodzkimi gwiazdami i innymi zamożnymi sponsorami. Wykorzystał również nowoczesne metody produkcji, zatrudniając wielu asystentów w swoim nowojorskim warsztacie, znanym jako "Fabryka". Po jego przedwczesnej śmierci w 1987 roku, Warhol stał się przedmiotem licznych retrospektywnych wystaw na całym świecie, a także dokumentali, książek i artykułów. W ostatnich latach sztuka Warhola, wraz z dziełami surrealisty Francisca Bacona, stały się najbardziej poszukiwanymi przykładami wczesnej sztuki postmodernistycznej.

Choć idea awangardy sugeruje troskę o otwieranie nowych dróg, w prawie wszystkich przypadkach nie odzwierciedla to niezależnego zainteresowania nowością, lecz opiera się na pragnieniu, by wyraźniej przedstawić "rzeczywistość". Dla Gustave'a Courbeta oznaczało to przedstawienie twardego życia pracy, które zostały wyeliminowane z tradycyjnego płótna; dla impresjonistów oznaczało uchwycenie efektów światła na siatkówce w momencie percepcji; dla konstruktywistów oznaczało przedstawienie niewidzialnych sił naukowych działających pod powierzchnią dostrzegalnej rzeczywistości. Ale w każdych okolicznościach podstawowym celem było pragnienie reprezentowania rzeczywistości w nowy i precyzyjny sposób.

Idea awangardy tradycyjnie podlegała dwóm interpretacjom. Z jednej strony uważana jest za nierozerwalnie związaną z radykalnym programem społecznym lub politycznym, w taki sposób, że sztuka transgresywna staje się pojazdem dla transgresywnej działalności społecznej i politycznej. Z drugiej strony sztuka awangardowa była postrzegana jako domena czystej eksperymentacji stylistycznej, wolnej od jakichkolwiek społecznych trosk. Te dwie definicje mają swoją własną chronologię, hierarchię i związane z nimi rubryki krytyczne, które często są zaskakująco ze sobą sprzeczne.
Narodzenie awangardy było również narodzinami idei "anty-sztuki": że sztuka może stawiać swoją wartość częściowo na podważaniu, podważaniu lub wyśmiewaniu istniejących pojęć wartości artystycznej. Od impresjonistów, z ich szybkimi i luźnymi pociągnięciami pędzla, po Marcel Duchamp z jego readymades, sztuka awangardowa zawsze czerpała część swojego wpływu z oczywistego lekceważenia istniejących norm i swojej zdolności do generowania wrażenia, że to nie sztuka, nawet brzydoty. 

KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.