Obra Van Gogha relacjonuje artystę
Vincent van Gogh być może jest najbardziej znanym artystą na świecie.
Jego pióro i twórczy geniusz zainspirowały wielu, pomimo że w historii był postrzegany jako 'szalony' artysta, mężczyzna, który malował z szałem lub po prostu dusza, która w ostrym momencie cierpienia, odcięła sobie ucho.
Jego artystyczny geniusz często był przyćmiony wizualnymi manifestacjami jego dręczonego umysłu. Ale chociaż jego zdrowie psychiczne bez wątpienia wpłynęło na jego sztukę, jego artystyczny styl i innowacje miały ogromne znaczenie dla wielu artystów, którzy nadchodzili po nim.
Nawet gdy był otwarcie wpływany przez swoich poprzedników lub współczesnych, jego sztuka pozostawała tylko jego, rozwijając charakterystyczny styl w jego obrazach, które niestety nie były akceptowane przez współczesną mu publiczność.
Obrazy Van Gogha z wczesnych lat
Chociaż pierwsza formalna praca artysty po opuszczeniu szkoły również była związana ze sztuką, nie zaczął poważnie malować aż wiele lat później.
W wieku 16 lat Vincent van Gogh rozpoczął pracę jako uczennica w artystycznym sklepie swojego wuja w Paryżu.
Praca z jego krewnym wystawiłaby go na świat artystyczny, ale najpierw zająłby się pracą religijną, a nawet przez krótki okres był księgarzem, zanim stworzył swoje pierwsze malarstwo.
Jego pierwsze dzieła, ukończone w latach 1881-1883, odzwierciedlają uwagę na szczegóły typową dla nowicjusza, ale także pojawiają się w nich pierwsze oznaki rodzącego się geniuszu, który w pełni wyłoni się w jego późniejszych obrazach.
Choć jego szkice i akwarele mogą na pierwszy rzut oka wydawać się dwuwymiarowe i amatorskie, jego początkowe studia nad realizmem już w tym okresie zaczynają być fascynujące.
"To, co robi się z miłością, robi się dobrze".
Wczesne rysunki Van Gogha
Vincent van Gogh stworzył swoje pierwsze rysunki, podczas gdy mieszkał u swoich rodziców w Etten w Holandii, gdzie głównie kształcił się w zakresie anatomii, perspektywy i techniki artystycznej. Artysta ograniczył swoje pierwsze szkice do palety czerni i bieli, wierząc, że opanowanie tej dyscypliny jest kluczowe przed próbą jakiejkolwiek pracy w kolorze.
Jego pierwsze rysunki przedstawiają różnych chłopów w statycznych pozach, niektórzy w profilu, podczas gdy jego główne pejzaże są w dużej mierze studiami perspektywicznymi. W swoich wczesnych rysunkach piórem i akwarelą Vincent wprowadził cienie i światła zamiast kolorów, aby stworzyć wymiar. Opierając się na silnych wpływach mistrzów takich jak Millet, Rembrandt i Daumier, podejście artysty do figury ludzkiej było kluczowe dla jego wczesnego rozwoju artystycznego.
W połowie 1881 roku Vincent van Gogh uczestniczył w krótkim okresie studiów u Antona Mauve, nauczyciela w Szkole Sztuk Pięknych w Hadze.
Mauve zaspokoił nie tylko jego podstawowe potrzeby wiedzy, ale także wprowadził swojego ucznia w akwarele i oleje, poszerzając tym samym pole ekspresji artysty.
Obraz Martwa natura z kapustą i chodakami, jedno z jego pierwszych dzieł, wykorzystuje ciemne odcienie ziemi, które charakteryzują jego wczesne holenderskie prace. Prezentuje również bogaty akcent kolorystyczny, zwiastujący jaskrawy styl malarski, który nadchodzi.
Widok morza w Scheveningen, jedno z pierwszych ujęć Van Gogha w pejzażu (gatunek, który zachowa jego zainteresowanie przez całą karierę) zostało ukończone w sierpniu 1882 roku. Obraz przedstawia aktywny widok na plażę blisko Hagi.
Realizm sceny na tym obrazie ujawnia się nawet na płótnie, z ziarnami piasku ze sztormu wciąż osadzonymi w olejach do dzisiaj.
Dzieło pokazuje elementy szkoły impresjonistycznej z swoimi nieokreślonymi, ale ruchliwymi postaciami na pierwszym planie. Obraz dopełniony jest przerywanymi pociągnięciami pędzla, które wskazują na wzburzone fale, odgrodzone u góry przez ciemne kształty, które sugerują chmury burzy.
Obrazy Van Gogha w okresie Hagi
Pobyt Vincenta van Gogha w Hadze w latach 1882-1883 był płodnym okresem, w którym nadal doskonalił swoją technikę i eksplorował podobne, ale nowe tematy. W tym czasie Van Gogh otrzymał swoje pierwsze zamówienia na rysunki miejskich pejzaży w Hadze od innego wuja, który również był handlarzem sztuki.
Obraz krajobrazowy Pola żarówek świadczy o uśpieniu artysty na ekspresyjne użycie światła i koloru, tak charakterystycznych w jego późniejszej twórczości. Na pierwszym planie obrazu, hiacynty w białych, niebieskich, różowych i złotych odcieniach wypełniają areny pięknego ogrodu, prowadząc wzrok ku dalekiemu stoku i niebu wypełnionemu białymi chmurami. Różnorodne domy w cieniu z dachami ze słomy otaczają scenę, podczas gdy ogrodnik idzie wśród skrzyń w oddali.
Obrazy Van Gogha w latach pośrednich: 1884-1887
W tym okresie nieudana historia miłosna, śmierć ojca i krótki okres studiów w Akademii Antwerpskiej stworzyły ponure tło dla dalszego rozwoju artysty.
Podczas pobytu w północnej wiosce Nuenen od końca 1883 do 1885 roku, malarz skupił się na scenach agrarnych, pokazujących chłopów pracujących w ziemi oraz tkaczy wykonujących swój zawód.
W 1885 roku artysta stworzył Jedzących Ziemniaki (Jedzących Ziemniaki), dzieło, które wielu uważa za jego pierwsze arcydzieło.
W tej reprezentacji chłopskiej rodziny siedzącej wokół swojego skromnego stołu, Vincent van Gogh przywołuje wpływ Rembrandta w ponurym otoczeniu, które jednak jest pełne osobowości i życia. Talerz pełen ziemniaków ilustruje skromne bogactwo tych, którzy utrzymują się z ziemi. Przyjazna atmosfera, oświetlona ciepłym blaskiem lampy, inspiruje widza do pragnienia udziału w tej intymnej scenie.
Obrazy Van Gogha w Paryżu
W 1886 roku Vincent van Gogh uczęszczał na zajęcia artystyczne w Akademii Antwerpskiej, ale pozostał tam tylko część roku. Po przeprowadzce do Paryża ze swoim bratem Theo, Vincent studiował u artysty Cormona i wszedł w kontakt ze swoimi kolegami ze studiów Henri de Toulouse-Lautrec, Johnem Russellem i Emile Bernardem.
Theo, handlarz sztuki, przedstawił swojego brata dziełom znanych artystów impresjonistycznych, takich jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Georges Seurat, którzy wszyscy mieli duży wpływ na przyszłe malarstwo artysty.
Vincent miał możliwość poznać i zaprzyjaźnił się z artystą Paulem Gauguin w tym samym okresie, a jaskrawe obrazy Gauguina również wywarły silny wpływ na niezwykłą sztukę Holendra.
W 1887 roku Vincent van Gogh eksperymentował z techniką pointylizmu George'a Seurata, której użył w dziełach takich jak Niedzielne Popołudnie na Wyspie La Grande Jatte.
W jednym z jego wielu autoportretów, Autoportret z szarym kapeluszem, Vincent używa małych kropek koloru, które odbijają światło, aby ujawnić mężczyznę o ostrych rysach z wyrazem zmęczenia kogoś, kto wydaje się widział więcej, niż może znieść.
To właśnie w tym okresie życia artysta zaczął interesować się Ukiyo-e, gatunkiem drzeworytów tworzonych za pomocą druku na drewnie, produkowanych w Japonii między XVII a XX wiekiem, wśród których znajdują się obrazy pejzażowe, teatralne oraz z życia nocnego.
On i inni współcześni, tacy jak Claude Monet i Edgar Degas, zaczęli je zbierać, co zainspirowało obrazy, które odzwierciedlają wpływ Japonaiserie na jego technikę i artystyczną wizję.
Replika Kurtizany Van Gogha, oryginalnego dzieła artysty Keisai Eisena, prezentuje infuzję jaskrawych kolorów, które zdecydowanie przeważają nad oryginałem. Wybrał tło stawu lilii wodnych zamiast kwiatów wiśniowych Eisena.
Obrazy Van Gogha w późnym okresie
Vincent van Gogh przeprowadził się z domu Theo w Paryżu do Arles, na południu Francji, w 1888 roku, gdzie wynajął swój słynny Żółty Dom.
Wiosną artysta malował kwitnące pejzaże Prowansji, a także pejzaże morskie w pobliskim Saintes-Marie-de-la-Mer. W tym produktywnym okresie swojego życia artysta również stworzył szereg portretów, w tym swoją serię malarską przedstawiającą rodzinę Roulin.
Podczas przygotowywania pokoju w swoim Żółtym Domu na przyjęcie Gauguina, który planował odwiedzić Arles na dłuższy pobyt później w roku, Vincent van Gogh pracował również nad swoją drugą serią malarstwa Słoneczników.
Stworzył pierwszą serię podczas pobytu ze swoim bratem w Paryżu. Obrazy słoneczników artysty miały różne tła i układy dużych złotych kwiatów, z których każdy był podobny, ale różny. Eksperci sztuki szczególnie doceniają te dzieła za ich innowacyjną ekspansję spektrum koloru żółtego. Inni doceniają obrazy ze względu na ich unikalne połączenie prostoty i bogato ewokujących detali.
Chociaż wizyta Gauguina była przez Vincenta van Gogha bardzo oczekiwana, jego przyjazd do Żółtego Domu w październiku 1888 roku nie zakończył się zgodnie z planem.
Początkowo obaj artyści cieszyli się razem płodnym okresem w swoich karierach, ale nieporozumienia i kłótnie zaciemniały produktywny ton tandemu. Napięcia między nimi osiągnęły apogeum pod koniec grudnia, gdy Vincent rzekomo zaatakował swojego kolegę brzytwą, a końcu odciął sobie część ucha.
Choroba syfilisu zaczynała się ujawniać: zaczął halucynować i cierpieć na ataki, podczas których często tracił przytomność.
Niemniej jednak Van Gogh później twierdził, że nie pamiętał nic o feralnym zdarzeniu z brzytwą.
Po utracie ucha Vincent van Gogh spędził następne dni w szpitalu w Arles. Ogólnie przyjmuje się, że Vincent van Gogh miał syfilis, ponieważ około 10% wszystkich europejskich mężczyzn nosiło tę chorobę pod koniec XIX wieku. Uważa się, że Van Gogh zaraził się syfilisem, ponieważ często uczęszczał do domów publicznych i wykazywał nieracjonalne zachowanie. Niektórzy historycy twierdzą, że w tym czasie Van Gogh miał straszne owrzodzenia w ustach i schudł wiele, ponieważ nie mógł jeść.
W przeciwieństwie do rzeżączki, na którą również cierpiał, syfilis spowodował jego szaleństwo w ostatnim etapie życia, zwanym neurosyfilis. Być może jednym z decydujących czynników jego samobójstwa, był strach artysty przed rozwojem końcowych objawów choroby.
Chociaż zmagał się z gwałtownym pogorszeniem stanu psychicznego, Van Gogh stworzył szereg stylistycznie zróżnicowanych obrazów, które przedstawiały sam szpital oraz oliwki i cyprysy wokół instytucji.
Vincent van Gogh namalował swoje jasne dzieło z 1889 roku, Irises, w ogrodzie Saint-Remy podczas swojego pobytu w tym miejscu izolacji.
Obraz, który prezentuje pewne cechy japońskich drzeworytów, jak również skłonność artysty do koloru i światła, był częścią corocznej wystawy Societe des Artistes Independants w Paryżu, dzięki interwencji Theo, obok Gwiaździstej Nocy nad Rodanem.
Van Gogh, płodny artysta
W okresie od listopada 1881 do lipca 1890 Vincent van Gogh namalował prawie 900 obrazów, co stanowi bardzo płodną produkcję jak na jakikolwiek okres.
Od momentu jego śmierci Van Gogh stał się jednym z najsłynniejszych malarzy na świecie. Jego obrazy zdobyły umysły i skradły serca milionów miłośników sztuki.
„Są dwa sposoby myślenia o malowaniu, jak to robić i jak tego nie robić: jak to robić - z dużą ilością rysowania i małą ilością kolorów; jak tego nie robić, z dużą ilością kolorów i małą ilością rysowania”.
Van Gogh zdecydowanie wierzył, że aby być wielkim malarzem, należy opanować rysunek przed dodaniem koloru. Z biegiem lat artysta wyraźnie opanował rysunek i zaczął używać więcej koloru. Z biegiem czasu jednym z najrozpoznawalniejszych aspektów obrazów Van Gogha stał się jego odważny użytek koloru. Cecha ta jest oczywista zarówno w pejzażach, jak i martwych naturach.
Około roku przed swoją śmiercią Van Gogh przewidział, że pojawi się wielki „malarz przyszłości”, który będzie umiał używać koloru jak nikt inny i stanie się przyszłością malarstwa. Wyraził to w liście do swojego brata Theo w maju 1888 roku,
„Jeśli chodzi o mnie, będę nadal pracował, a tu i ówdzie coś z mojej pracy okaże się trwałą wartością, ale kto będzie w stanie osiągnąć w malarstwie postaci to, co Claude Monet osiągnął w pejzażu? Jednak musisz czuć, tak jak ja, że ktoś taki jest w drodze, Rodin? - nie używa koloru - to nie on. Ale malarz przyszłości będzie kolorystą, jakiego jeszcze nigdy nie widziano”.
W swoim życiu Van Gogh nigdy nie był sławny jako malarz i zmagał się, aby zarobić na życie jako artysta.
Van Gogh sprzedał tylko jeden obraz podczas swojego życia, Czerwone Winograd. Ten obraz został sprzedany w Brukseli za 400 franków zaledwie kilka miesięcy przed jego śmiercią.
Około tydzień po jego śmierci, brat Van Gogha, Theo, napisał do swojej siostry Elizabeth o dziedzictwie Van Gogha jako wielkiego artysty:
„W ostatnim liście, który mi napisał i który datowany jest na około cztery dni przed jego śmiercią, pisze: 'Staram się to robić tak dobrze, jak niektórzy malarze, których bardzo kochałem i podziwiałem'. Ludzie powinni zdać sobie sprawę, że był wielkim artystą, co często idzie w parze z byciem wielkim człowiekiem. Z biegiem czasu to z pewnością zostanie uznane, a wielu będzie żałować jego przedwczesnej śmierci".
Nadzieja Van Gogha, że jego praca będzie inspirować świat po jego śmierci, stała się rzeczywistością: do dziś jego niezwykła sztuka bez pary dociera do milionów admiratorów w każdym zakątku planety.
Odkryj niektóre z najbardziej reprezentatywnych Obrazów Van Gogha w kolekcji Kuadros, która nosi jego imię.
KUADROS ©, sławny obraz na twojej ścianie.
