El Viñedo Rojo - Vincent Van Gogh

Kuadros składa hołd temu fantastycznemu obrazowi, który pozostał jako dziedzictwo wielkiego mistrza Vincente Van Gogha.

Artysta kiedyś napisał: Sztuka wyraża głęboką relację ludzkości ze światem.

Był tym samym geniuszem, który cierpiał na chorobę psychiczną, która obejmowała epizody depresyjne i psychotyczne, z możliwym zaburzeniem afektywnym dwubiegunowym.

To, że dziś uważany jest za jednego z najbardziej wspaniałych i ukochanych artystów wszech czasów, to tylko częściowa anegdota jego wszechświata.

Jego talent jako malarza był tak imponujący, że udało mu się znacząco zmienić bieg sztuki nowoczesnej. Nigdy nie otrzymał uznania za życia i popełnił samobójstwo w wieku 37 lat, myśląc, że jest niepowodzeniem, z powodu złego stanu zdrowia psychicznego, ale mimo to jego sztuka przetrwała przez całe życie.

W swoich ostatnich latach, gdy mieszkał w Arles na południu Francji (1888), udało mu się stworzyć wspaniałą sztukę, a choć odzwierciedlała jego ciągłe konflikty psychiczne, niewątpliwie oferowała także zupełnie inny sposób przedstawiania świata.

Nie tylko malował, ale także pisał tytuły takie jak: „Aby dobrze działać w tym świecie, ludzie muszą porzucić wszystkie egoistyczne cele... Człowiek nie jest na tej ziemi tylko po to, aby być szczęśliwym; jest tam, aby być uczciwym, jest tam, aby osiągnąć wielkie rzeczy dla ludzkości”, wszystko to w zaledwie 22 lata. Historyk sztuki Herbert Read uważał, że to zobowiązanie do bycia uczciwym było jak niezłomna zasada w jego życiu.

Jego geniusz zdołał osiągnąć lub odkryć sposób autoekspresji. Jego impuls zawsze był skierowany na poszukiwanie siły formy, czystości koloru, nowego kontaktu z rzeczywistością. To zbiór cech i uczuć tworzy rzadką witalność jego sztuki.

To nie jest język malarzy, ale język natury, który należy słuchać; uczucie do rzeczy samych, do rzeczywistości jest ważniejsze niż uczucie do obrazów.

Jego śmiałe użycie kolorów i ekspresyjny pociągnięcie pędzlem były elementami, które określały jego komunikację ze światem. Ale to dziwne uczucie, które przyciągało go do codziennego życia, do zwykłych ludzi, może wyjaśniać, dlaczego jego sztuka jest tak porywająca.

Bez wątpienia wino było bardzo ważne dla Vincenta w jego życiu, ponieważ było jak jego dynamizator w jego trudnym rytmie pracy. Według fragmentu listu, w którym sugeruje, że pił za dużo: „Codziennie biorę lekarstwo, które niespotykanie Dickens przepisuje przeciwko samobójstwu. Składa się z lampki wina, kawałka chleba z serem i papierosa.”

Ta pasja do wina również mogła wpłynąć na to, jedno z jego najlepszych dzieł, El Viñedo Rojo.

Specjalna legenda Vincenta Van Gogha sprawia, że ten obraz staje się legendarny. Ten obraz stanowi historię jedynej sprzedaży, jaką Van Gogh dokonał w całym swoim życiu.

Historia ta jest prawdziwa, co nie jest prawdą, to stwierdzenie, że była tylko jedna. Prawda jest taka, że Van Gogh sprzedał przynajmniej dwa obrazy, oprócz kilku rysunków.

To nie zmienia nic w jego życiu: „To, co się liczy, to że sprzedał bardzo mało”, mówi kurator Richard Kendall, który napisał esej do głównego katalogu udanej wystawy „Van Gogh's Van Goghs” pokazanej kilka lat temu w National Gallery of Art w Waszyngtonie.

Początek tego wspaniałego dzieła zaczyna się od prostego komentarza, który artysta zwraca w liście do swojego przyjaciela malarza Eugene'a Bocha, o swoich planach namalowania El Viñedo Rojo:

„Ah, dobrze, muszę iść pracować w winnicy, blisko Montmajour”. Wszystko jest purpurowo-żółto-zielone pod niebieskim niebem, piękny wzór kolorów. ”

Arles, francuskie miasto, które zainspirowało Van Gogha, było miejscem, gdzie intensywnie pracował, namalował większość swoich najpiękniejszych dzieł i napisał swoje najjaśniejsze i najgłębsze strony.

Ale było jedno miejsce, które oczarowało duszę Van Gogha, to była winnica, której kolory zmieniały się na czerwone i żółte jesienne w zależności od pory dnia. Van Gogh postanowił uwiecznić to miejsce, a w malowidle udaje mu się uchwycić te żywe kolory i również reprodukuje charakterystyczne światło popołudniowego słońca prowansalskiego, błyszczącego w rzece i promieniującego na lśniący krajobraz, z majestatyczną techniką.

Jasne promienie oświetlają pracowników, którzy zbierają pochylone dojrzałe winogrona, które wydają się łączyć z winnicą. Wszyscy wydają się aktywnie uczestniczyć w zbiorach w bezpośrednim związku z ziemią, co odzwierciedla rytmy pracy rolniczej.

23 października 1888 roku malarz Gauguin, po wielu zaproszeniach złożonych dużo wcześniej, zgadza się pojechać do Arles do Żółtego Domu, aby mieszkać z Van Goghem i spędzić tam trochę czasu.

W listopadzie tego samego roku poświęcili się piciu i pracy razem. Kiedy pogoda nie sprzyjała, żartowali, że Gauguin przyniósł deszcz, malowali z pamięci lub z tête. Po wieczornym spacerze jedną niedzielę, po tym jak mieszkali razem przez 13 dni, Vincent zaczął malować El Viñedo Rojo.

Van Gogh znany jest jako malarz, który zawsze stosował technikę malowania tego, co miał przed sobą; Vincent twierdził: „Zawsze wykonuję moją pracę w jednym miejscu”. Ciekawa informacja, ponieważ ten obraz El Viñedo Rojo został namalowany całkowicie z pamięci.

W jednym akapicie listu, który malarz Gauguin napisał do brata Van Gogha, Theo, mówi: „Zrobiłem obraz wspomnienia biednego nieszczęśnika naprawdę zaczarowanego pośrodku czerwonej winnicy, a twój brat, który jest bardzo hojny, twierdzi, że jest dobry”.

W listopadzie Van Gogh postanawia również napisać do swojego brata Theo i opowiada o obrazie Gauguina, który namalował z pamięci, a dotyczyły one kilku kobiet w winnicy, a także, że on malował swoją własną winnicę: „Czerwona winnica, cała czerwona jak czerwone wino. W oddali stała się żółta, a potem niebo zielone z słońcem, ziemia po deszczu fioletowa, błyszcząca tu i tam, gdzie uchwyciła odbicie zachodzącego słońca”.

Bardzo oczywiste jest, że ta para malarzy w tym czasie pracowała razem w bliskiej relacji, a nawet podzielili się tym samym szorstkim płótnem krzemowym, które Gauguin przywiózł z domu. Wymiary El Viñedo Rojo wynoszą 75 na 93 centymetry, standardowy model, który artysta wielokrotnie wykorzystywał w swoich innych obrazach.

Na obrazie Van Gogh pokazuje nam: bardzo rustykalne praktyki winogradnicze: płaska winnica, skierowana na północ, posadzona z ogromnymi krzewami w kształcie gobeletów na słupach; wozy ciągnięte przez konie; drewniane kosze; zbiór ręczny; i kobiety zbierające owoce.

Dni wydawały się krótkie, a Van Gogh miał mniej czasu, aby uchwycić ten moment. Ten obraz musi przedstawiać dzień w życiu malarza, jeden z tych dni, w których Van Gogh pracował na świeżym powietrzu podczas wczesnych godzin popołudniowych, gdy światło słoneczne odbijało się w rzece i płynęło wzdłuż winnicy.

Żółte niebo to nowość w krajobrazach, które namalował Van Gogh w Arles, ponieważ niemal zawsze malował je w jasnoniebieskim kolorze. W El Viñedo Rojo dominującymi kolorami są czerwony i żółty, w tym obrazie możemy zobaczyć, jak Vincent potrafi ignorować ustanowione zasady teorii kontrastowego koloru. Ponadto wpływ impresjonizmu jest niezaprzeczalny, gdy używa czystego koloru lub pojedynczych pociągnięć pędzla z punktualizmu.

Możemy również docenić znaną technikę impastu Van Gogha, w ogromnych kroplach plamistej jeszcze wilgotnej farby. Niesigned płótno wskazuje na stan niepewności, który miał miejsce w tym czasie.

Na prośbę Van Gogha, jego brat Theo van Gogh wysyła sześć obrazów do Brukseli, z zamiarem wystawienia ich na wystawie grupy malarzy zwanej XX lub Vingtistes, w której grupie był również Cézanne.

Anna Boch kupiła "El Viñedo Rojo" za 400 franków. Ona sama była malarką i siostrą poety Eugène'a Bocha, przyjaciela Van Gogha. Eugène odwiedził Van Gogha w Arles w 1888 roku, a Van Gogh namalował jego portret. Następnie obraz został nabyty przez Sergei'a Shchukina, rosyjskiego kolekcjonera, nacjonalizowanego przez bolszewików, a następnie przekazanego do Muzeum Pushkina Sztuk Pięknych w Moskwie.

Van Gogh miał trudności z nawiązywaniem relacji ze społeczeństwem, a mówimy tu o jego własnej rodzinie oraz przyjaciołach, był bardzo dręczoną istotą, a on walczył o zachowanie swojego miejsca w świecie. Jego talent nie został doceniony w jego czasach i był nieznany przez całe życie.

Dlatego El Viñedo Rojo ma dla nas tak wiele znaczenia, to jedyny obraz, który sprzedał, jeden z jego najbardziej ekspresyjnych, najpotężniejszych obrazów, który ofiarowuje nam przyjemne estetyczne doświadczenie dla naszych oczu i umysłu. To dzieło jest tak imponujące, że może sprawić, że ludzie odnajdą życie i ponownie połączą się z naturalnym światem.

„Chcę dojść do momentu, w którym ludzie powiedzą o mojej pracy, ten człowiek czuje głęboko i ten człowiek czuje subtelnie”.

Sławny krytyk sztuki i również pisarz John Berger napisał te słowa o Van Goghu: „Dla niego akt rysowania lub malowania był sposobem odkrywania i udowadniania, dlaczego tak intensywnie kochał to, co obserwował”.

KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.