Aby odkryć prawdziwe korzenie i znaczenie abstrakcji lirycznej oraz zrozumieć, jak interagują z jej tendencjami w sztuce, musimy spojrzeć na pierwsze dni sztuki abstrakcyjnej.

Abstrakcja liryczna to termin pozornie prosty, a jednak przez pokolenia debatowano nad jego pochodzeniem i znaczeniem. Amerykański kolekcjoner sztuki Larry Aldrich użył tego terminu w 1969 roku, aby określić charakter różnych dzieł, które niedawno zebral i które, według niego, wskazywały na powrót do osobistej ekspresji i eksperymentowania po minimalizmie.

Jednak francuski krytyk sztuki Jean José Marchand użył wariacji tego terminu, Abstraction Lyrique, dziesięciolecia wcześniej, w 1947 roku, aby nawiązać do wschodzącej europejskiej tendencji w malarstwie podobnej do ekspresjonizmu abstrakcyjnego w USA. Oba zastosowania tego terminu odnosiły się do sztuki charakteryzującej się swobodnymi, emocjonalnymi i osobistymi kompozycjami obcymi obiektywnej rzeczywistości.

Ale te tendencje można śledzić jeszcze dalej, przynajmniej do pierwszej dekady XX wieku w dziełach Wassily'ego Kandinsky'ego. 

Abstrakcja liryczna - pierwsze kroki

Wassily Kandinsky 1911, Kompozycja nr 4

Choć można powiedzieć, że rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866-1944) był pionierem eleganckiego połączenia narracji, formy i koloru, które stanowią podstawę abstrakcji lirycznej, tendencja ta pojawiła się na wystawie zatytułowanej "L'Imaginaire", która miała miejsce w Galerie du Luxembourg w Paryżu w 1947 roku i obejmowała prace takich artystów jak Hans Hartung, Wols (Alfred Otto Wolfgang Schulze) i Jean-Paul Riopelle, między innymi.

Termin "Abstrakcja Liryczna" został ukuty przez francuskiego malarza i współorganizatora wystawy Georges'a Mathieu (1921-2012), podczas gdy jego kolega kurator Jose-Jean-Marchand napisał, że niektóre z eksponowanych prac wykazywały "lirykę oddzieloną od wszelkiej niewolności...", co oznaczało, że obrazy nie były pochodne ani obciążone ciężarem teorii intelektualnej.

Szukanie liryczności w abstrakcji lirycznej

W latach 10. XX wieku różne grupy artystów flirtowały z koncepcją abstrakcji lirycznej, każdy z innej perspektywy. Artyści kubistyczni i futuryści pracowali z obrazami realnego świata, modyfikując je w sposób konceptualny, aby wyrazić idee abstrakcyjne. Artyści suprematyzmu i konstruktywizmu pracowali z rozpoznawalnymi formami w swojej sztuce, ale używając ich w sposób niejednoznaczny lub symboliczny, lub w sposób, który próbował przekazać uniwersalne prawdy.

Jednak inna grupa artystów podchodziła do abstrakcji z zupełnie innej perspektywy niż reszta.

Ta grupa, personifikowana przez Wassily'ego Kandinsky'ego, podeszła do abstrakcji z perspektywy, że nie wiedziała, jakie znaczenie mogłoby mieć to, co malowali. Oczekiwali, że malując swobodnie, bez wcześniejszych pojęć o estetyce czy obiektywnej rzeczywistości, można wyrazić coś nieznanego poprzez swoją pracę. Kandinsky porównał swoje obrazy do kompozycji muzycznych, które komunikowały emocje w zupełnie abstrakcyjny sposób. Jego obrazy abstrakcyjne były wyobraźniowe, emocjonalne, ekspresyjne, osobiste, pasjonujące i całkowicie subiektywne; innymi słowy, liryczne.

Cechy abstrakcji lirycznej: pomieszanie stylów

"Rozpaleni Ludzie", Taro Okamoto (1955), Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Tokio

Teoretycznie Art Informel był głównym ruchem, który obejmował liczne substyle i subgrupy, takie jak Forces Nouvelles, CoBrA, Tachisme, Art Brut, Art Non Figuratif i Abstrakcja Liryczna. Wszystkie te szkoły były abstrakcyjne lub przynajmniej semi-abstrakcyjne, wszystkie odrzucały abstrakcję geometryczną, jak również naturalizm i gatunki figuralne. Wszyscy artyści starali się stworzyć nowy, spontaniczny styl malarski, wolny od wcześniejszych teorii czy istniejących konwencji. Pomimo tego, wielu malarzy abstrakcyjnych z tamtego okresu było członkami jednego lub więcej z tych subruchów i w rezultacie niemal niemożliwe jest jednoznaczne określenie, które obrazy należą do każdego z tych ruchów.

Abstrakcja liryczna po wojnie

De Stijl, Medium

Abstrakcja liryczna Kandinsky'ego kontrastowała z wieloma innymi tendencjami sztuki abstrakcyjnej z lat 20. i 30. Jego sztuka nie była związana bezpośrednio z żadną religią, ale miała w sobie coś jawnie duchowego. Inni artyści związani z takimi stylami jak De Stijl, Art Concrete czy Surrealizm tworzyli sztukę, która była świecka i poddawana obiektywnej interpretacji akademickiej. Kandinsky szukał czegoś, co nigdy nie mogło być całkowicie określone lub wyjaśnione. Otwarcie wyrażał swoją osobistą więź z tajemnicami wszechświata. Było to tak, jakby wynalazł rodzaj duchalnego egzystencjalizmu.

Egzystencjalizm był filozofią, która zyskała popularność po II wojnie światowej, kiedy ludzie zmagali się z próbą zrozumienia tego, co postrzegali jako bezsens życia. Krytyczni myśliciele nie mogli uwierzyć, że mógłby istnieć wyższy byt, który umożliwiłby rodzaj zniszczenia, którego właśnie byli świadkami. Jednak zamiast stać się nihilistami w pozornym braku boga, egzystencjaliści starali się przebić przez powszechny bezsens życia, szukając osobiście. Jak napisał egzystencjalista Jean-Paul Sartre w swojej książce "Byt i nicota" w 1943 roku: "Człowiek jest skazany na wolność; jest odpowiedzialny za wszystko, co robi". Poszukiwanie tego, co jest z natury osobiste, było kluczowe dla egzystencjalizmu, a także dla powszechnego odrodzenia abstrakcji lirycznej po II wojnie światowej.

Inne nazwy związane z Abstrakcją Liryczną

W latach 40. i 50. XX wieku pojawiło się wiele ruchów sztuki abstrakcyjnej, które w pewien sposób angażowały subiektywną osobistą ekspresję jako podstawę do wyrażania znaczenia w sztuce. Abstrakcji Lyrique, Art Informel, Tachisme, Art Brut, Ekspresjonizm abstrakcyjny, sztuka Color Field oraz sztuka konceptualna i performance, wszystkie do pewnego stopnia sięgają do tej samej ogólnej egzystencjalnej poszukiwania. Jeden z najwpływowszych krytyków sztuki tego czasu, Harold Rosenberg, zrozumiał to, kiedy napisał: "Dziś każdy artysta musi zobowiązać się do wynalezienia samego siebie ... Znaczenie sztuki w naszym czasie wypływa z tej funkcji auto-kreacji".

Jednak w miarę zmiany kultury wraz z następnym pokoleniem, wiele z tych egzystencjalnych tendencji w sztuce straciło na znaczeniu. I po raz kolejny geometryczne, konkretne i pozbawione emocji podejście do sztuki abstrakcyjnej, personifikowane przez minimalizm, zajęło jego miejsce.

Ale nie wszyscy artyści porzucili tradycję liryczną. Pod koniec lat 60. sytuacja znów się zmieniła. Jak zauważył Larry Aldrich, który odzyskał termin Abstrakcja liryczna w 1969 roku, "Na początku ubiegłego sezonu stało się oczywiste, że w malarstwie pojawił się ruch odchodzący od geometrii, twardości i minimalizmu, ku bardziej lirycznym, sensualnym abstrakcjom, romantycznym w łagodniejszych i żywszych kolorach... Dotyk artysty zawsze jest widoczny w tym rodzaju malarstwa, nawet gdy obrazy są tworzone za pomocą pistoletów, gąbek lub innych obiektów".

Abstrakcja liryczna współczesna

Jimenez-Balaguer, szczegół

Jest oczywiste, że, jak to zwykle bywa w przypadku ruchów artystycznych, tendencje definiujące abstrakcję liryczną istniały przed ukuciem tego terminu. W pierwszych dekadach XX wieku artyści tacy jak Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautrier, Paul Klee i Wols po raz pierwszy wcielili liryczne tendencje w abstrakcji. I dekady później artyści tacy jak Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages i Joan Mitchell kontynuowali te tradycje. Następnie, pod koniec lat 60. i 70., artyści tacy jak Helen Frankenthaler, Jules Olitski, Mark Rothko i dziesiątki innych ożywili i rozszerzyli znaczenie tego stanowiska.

W 2015 roku zmarła jedna z najfascynujących głosów współczesnej abstrakcji lirycznej, hiszpański artysta Laurent Jiménez-Balaguer. Ale jego koncepcje, teorie i techniki wciąż manifestują się w sposób potężny dzisiaj w pracy artystów takich jak Margaret Neill, której instynktowne kompozycje splecionych linii lirycznych zapraszają widza do subiektywnego uczestnictwa w osobistym znaczeniu oraz Ellen Priest, której prace ożywiają jej estetyczną rozmowę z muzyką jazzową. To, co łączy wszystkich tych artystów we wspólnym związku, to fundamentalne poszukiwanie abstrakcji lirycznej: wyrażenie czegoś osobistego, subiektywnego i emocjonalnego oraz zrobienie tego w sposób poetycki i abstrakcyjny.

Amerykańska abstrakcja liryczna (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Ruch, który był znany jako abstrakcja liryczna, pojawił się w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70., w odpowiedzi na wzrost minimalizmu i sztuki konceptualnej. Liczni malarze zaczęli odchodzić od stylów geometrycznych, precyzyjnych, twardych krawędzi i minimalistycznych, w kierunku bardziej harmonijnego i malarskiego stylu, wykorzystując bogate i sensualne kolory. Chcieli przywrócić zasady estetyczne, zamiast kontynuować spontaniczną ikonografię socjopolityczną. Ta amerykańska forma abstrakcji lirycznej znajduje odzwierciedlenie w pracach Helen Frankenthaler (ur. 1928) i Julesa Olitskiego (1922-2007), między innymi. Wystawa zatytułowana "Abstrakcja liryczna" miała miejsce w Muzeum Whitney Sztuki Amerykańskiej w maju-lipcu 1971 roku.

W tym okresie, jednak, wystąpiły szereg podobnych wariacji drugiej generacji ekspresjonizmu abstrakcyjnego (abstrakcja postmalarska). I choć istniały wyraźne różnice teoretyczne między malarstwem Color Field, Hard Edge Painting, Color Stain Painting a Abstrakcją Liryczną, te różnice nie są w żaden sposób oczywiste dla nagiego oka.

Obrazy z ruchu Abstrakcji Lirycznej wieszane są dzisiaj w najlepszych muzeach sztuki na świecie.

Abstrakcja liryczna - estetyczne i filozoficzne znaczenie

Jean Paul Riopelle

Abstrakcja liryczna nie była konkretną szkołą czy ruchem, ale raczej tendencją w ramach Art Informel. Uważajcie to za wbudowany styl sztuki abstrakcyjnej, zrównoważony, elegancki (czasami ożywiony, czasami relaksujący), który prawie zawsze obciążony jest treścią zaczerpniętą z natury.

Często jest otoczony wspaniałym kolorem, jego harmonijna i malarska piękność może kontrastować z twardymi, strapionymi i dysonansowymi obrazami produkowanymi przez inne grupy Art Informel, takie jak Cobra czy nowi ekspresjoniści.

Kup replikę Wassily'ego Kandinsky'ego, jednego z najlepszych przedstawicieli Abstrakcji Lirycznej.

KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.