Istnieją tajemnicze przyczyny, dla których wielkie arcydzieła zainspirowały dziesiątki teorii spiskowych i mało prawdopodobne przypuszczenia.
Czasami w nich ukryte szczegóły znane obrazy Są wyjątkowo genialni, być może rewolucyjne.
Wśród teraz w tym fascynującym świecie 10 wielkich arcydzieł naszej historii, które utrzymują ukryte sekrety między płótnem a obserwatorem.
Sekrety ostatniej kolacji - Leonardo da Vinci
Ostatnią kolacją jest wizualna interpretacja Leonarda da Vinci na temat wydarzenia opowiadanego w czterech Ewangeliach (książki chrześcijańskiego Nowego Testamentu).
W noc przed tym, jak Chrystus został zdradzony przez jednego z jego uczniów, nauczyciel zebrał ich do jedzenia, umycia stóp i ogłoszenia, co się stanie. Podczas gdy jedli i pili, Chrystus daje uczniom wyraźne instrukcje dotyczące jedzenia i picia w przyszłości w ich pamięci. To tam narodziło się pierwsze święto Eucharystii, rytuał, który wciąż pozostaje wśród chrześcijan.
Ostatnia kolacja opisuje chwile po tym, jak Chrystus wypuścił bombę, ogłaszając, że uczeń zdradzi go przed świtem. Dwunastu apostołów reaguje na wiadomości o różnym stopniu szoku.
Leonardo da Vinci Nie pracował na tak dużym obrazie i nie miał doświadczenia w środku malowideł ściennych pod techniką fresku. Farba wykonano przy użyciu eksperymentalnych pigmentów bezpośrednio na suchej ścianie gipsu i, w przeciwieństwie do fresków, gdzie pigmenty są mieszane z wilgotnym tynkiem, praca nie była dobrze oparta upływem czasu.
Jeszcze przed zakończeniem arcydzieła obraz został oderwany od ściany, a Leonardo musiał go naprawić. Z biegiem lat upadło, podlegając również wandalizmowi, bombardowane i przywrócone. Dzisiaj prawdopodobnie nie widzimy bardzo mało oryginalnej pracy.
Jeśli przeczytałeś kodeks Dan Browna Da Vinci, będziesz wiedział, że ten mural Leonardo da Vinci z końca XV wieku był przedmiotem wielu spekulacji.
Brown zaproponował, aby uczeń po prawej stronie Jezusa jest w rzeczywistości Maria Magdalena w przebraniu Jana Apostoła. Sugeruje również, że forma „V”, która tworzy się między Jezusem a „Janem”, reprezentuje żeńską macicę, która sugeruje, że Jezus i Maria Magdalena mieli razem dziecko.
Historycy sztuki są jednak sceptycznie nastawieni do tego przypuszczenia, które w tym czasie zdobyło wielu wyznawców. Krytycy sugerują, że wygląd Juana jest kobiecy po prostu dlatego, że często jest tak reprezentowany.
Ale włoski muzyk Giovanni Maria Pala odkrył znacznie bardziej przekonujące tajne przesłanie. Potwierdza, że Da Vinci ukrył nuty muzyczne w „The Last Dinner”, które, czytając od lewej do prawej, odpowiadają 40 -sekundowego hymnu, który brzmi jak Requiem.
W 2007 r. Pala stworzyła melodię z nut, które były ukryte na scenie. Możesz usłyszeć Ta domniemana melodia, którą Da Vinci pozostawiła tutaj.
Zamów jeden Ostatnia replika kolacji Wykonane przez profesjonalnych artystów.
Sekrety stworzenia Adama - Miguela Angel (Michellangelo)
„Creation Adama” jest prawdopodobnie najsłynniejszym z dziewięciu biblijnych paneli, które Miguel Ángel namalował na dachu kaplicy Sykstyńskiej. Ale czy wiesz, że scena może zawierać obraz ukrytego mózgu?
Miguel angel Był ekspertem w anatomii ludzi. W wieku 17 lat wielki renesans artysta miał pracę, analizując zwłoki na cmentarzu kościelnym. Według ekspertów neuroanatomii Iana Suk i Rafaela Tamargo malarz umieścił starannie ukryte ilustracje niektórych części ciała na dachu kaplicy syktywnej.
Jeśli całun otaczający Bóg będzie obserwowany w „Stworzeniu Adama”, okaże się, że Michał Anioł może odtworzyć anatomiczną ilustrację ludzkiego mózgu.
Suk i Tamargo wierzą, że Miguel Ángel zamierzał, aby mózg reprezentował ideę, że Bóg daje Adamowi nie tylko życie, ale także wiedzę i zdolność rozumowania.
Zamów jeden Replika tworzenia Adama Wykonane przez profesjonalnych artystów.
Sekrety oddzielenia światła od ciemności - Miguel Angel
"Stworzenie Adana„To nie był jedyny panel kaplicy Sykstyńskiej, w której Miguel angel Ukryj anatomiczne ilustracje. Według Suk i Tamargo, w „Oddzieleniu światła od ciemności”, można znaleźć przedstawienie ludzkiego rdzenia kręgowego i pnia mózgu na środku Bożej klatki piersiowej, która prowadzi do jego gardła.
Chociaż możliwe jest, że widz jest zaskoczony ilością odsłoniętej skóry wystawionej na dachu i ścianie, pierwotnie w pracy było znacznie więcej. Krótko po śmierci Miguela Ángela papież Paweł III nakazał objęcia genitaliów świętych i męczenników. Przeprowadzono ponad 40 zmian obejmujących całkowitą nagość postaci żeńskich. Wybrany artysta (Daniele Dal Volterra) zawsze byłby znany jako „Il Braghettone”, majtki lub malarz bielizny.
Zamów jeden Replika separacji z Światło ciemności Wykonane przez profesjonalnych artystów.
Sekrety kawy w nocy - Vincent van Gogh
Na pierwszy rzut oka obraz olejny Vincent van Gogh Od 1888 r. Wydaje się, że po prostu opisuje tytuł: malowniczy taras kawy w kolorowym francuskim mieście. Ale w 2015 r. Ekspert na temat Van Gogha, Jareda Baxtera, zaproponował teorię, że malarstwo jest w rzeczywistości wersją artysty „The Last Socare”.
Szczegółowe badanie pokazuje centralną postać z długimi włosami otoczonymi przez 12 osób, z których jedna wydaje się przesuwać w kierunku cieni jak Judasz. Istnieje również małe ukryte ukrzyżowanie na całym obrazie, w tym jeden na centralnej postaci podobnej do Jezusa.
Aluzja religijna nie byłaby zbyt nie na miejscu dla Van Gogha. Zanim poświęcił swoją uwagę na malarstwo, słynny holenderski artysta chciał „głosić Ewangelii wszędzie”, a jego ojciec, Theodorus van Gogh, był pastorem holenderskiego renowanego kościoła. Mniej więcej w czasie, gdy pracował w Cafe Terraza w nocy, Van Gogh napisał do swojego brata, Theo Van Gogha, wyjaśniając, że ma „ogromną potrzebę wypowiedzenia słowa religii”, z bezpośrednim odniesieniem do obrazu.
Zamów jeden Terrace repliki kawy w nocy Wykonane przez profesjonalnych artystów.
Sekrety proroka Zacarías - Miguel Angel
Część pracy Miguel angel W kaplicy Systine możesz mieć dość kontrowersyjne ukryte sekrety. Na przykład „Prorok Zacarías” wygląda jak mural tytułowego proroka czytający książkę, podczas gdy dwóch cherubów patrzy przez ramię.
Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, wydaje się, że jeden z aniołów „obracał fig”, czyli wtedy, gdy kciuk stawia kciuk między środkowym palcem a indeksem. Zasadniczo jest to stara wersja pokazująca środkowy palec.
Rabin Benjamin Blech z Uniwersytetu Yeshiva powiedział ABC News: „Być może jest to klucz do zrozumienia odwagi Michała Anioła, prawdziwego uczucia Michała Anioła wobec papieża i fakt, że Michał Anioł nie zawahał się przedstawić nam wiadomości, które mogłyby być obraźliwe. "
Poczucie, że wszystko to jest częścią fantazji Zacarías, jest również namacalne. W pokoju pełnym wyobraźni każdy pasażer dachu kaplicy syktywnej wydaje się o coś martwić, moc perspektywy zapewnia, że wiadomości Zacharias pojawią się dalej.
Nie chodzi tylko o to, że jest nad drzwiami, czytając własne dzieło, co uważa za ustanowienie Boga.
Zacharias jest być może z najciekawszych apokaliptycznych proroków, którzy przewidzieli koniec świata lub, jak wolałby powiedzieć, Dzień Pana. Miguel Angel sprawia, że Zacarías łapie widza swoją symboliczną postać.
Zamów jeden Replika On Prorok Zacarías Wykonane przez profesjonalnych artystów.
La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Arcydzieło Leonarda da Vinci z XV wieku jest być może jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki, ale w tym tajemniczym uśmiechu można zaobserwować wiele.
Po pierwsze, spekuluje się, że gioconda jest w ciąży, biorąc pod uwagę sposób, w jaki jej ramiona są umieszczane na jej brzuchu i zasłonie wokół jej ramion, których kobiety często używały podczas ciąży we włoskim odrodzeniu.
Ale najnowsze odkrycia są w ich oczach. W 2011 r. Włoski badacz Silvano Vinceti powiedział, że znalazł w nich mikroskopowo malowane litery i cyfry. Powiedział Associated Press, że „L” o jego prawym oku prawdopodobnie reprezentuje imię artysty.
Znaczenie litery „S”, które widzisz w lewym oku i liczba „72” poniżej łukowego mostu w tle, jest mniej jasne. Vinceti uważa, że „S” może odnosić się do kobiety z dynastii Sforza, która rządziła Mediolanem, co oznacza, że kobieta w obrazie może nie być Lisa Gherardini, ponieważ wierzyła ją od dłuższego czasu.
Jeśli chodzi o liczbę „72”, Vinceti twierdzi, że może to wynikać ze znaczenia liczb zarówno w chrześcijaństwie, jak i w judaizmie. Na przykład 7 odnosi się do stworzenia świata, a numer 2 może odnosić się do dualności między mężczyznami i kobietami.
Inne tajemnice, które Mona Lisa przechowuje i zostały niedawno odkryte pod X -Kracy:
- W sukience Mona Lisa jest ukryta koronka
- Przezroczystość zasłony pokazuje, że Da Vinci najpierw pomalował krajobraz, a następnie zastosował techniki przezroczystości do pomalowania zasłony.
- Praca przeszła zmianę pozycji indeksu i środkowego palca lewej ręki.
- Łokieć naprawiono przez uszkodzenia spowodowane kamieniem wrzuconym do farby w 1956 roku.
- Koc, który obejmuje kolana Mona Lisy, również zakrywa jej żołądek.
- Lewy palec nie został całkowicie zakończony.
- Plama w rogu oka i podbródka to wypadki lakierowe, które przeciwdziałają twierdzeniom, że Mona Lisa była chora.
- A Mona Lisa została namalowana na zbiorniku álamo bez cięcia, wbrew innymi spekulacjami.
Sekrety portretu Arnolfini - Jan van Eyck
Kiedy po raz pierwszy obserwuje się obraz olejny 1434 z 1434 Jan van Eyck, wydaje się po prostu reprezentować kupca Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego żonę.
Ale jeśli przyjrzysz się uważnie lustrze na środku pokoju, zauważysz, że do pokoju wchodzą dwie postacie. Powszechnie uważa się, że jednym z nich jest ten sam Van Eyck. Możesz również zauważyć, że po łacinie jest rejestracja z czynem bardzo skomplikowanym na ścianie na lustrze, co tłumaczy się jako „Jan Van Eyck był tutaj. 1434”.
Portret Arnolfiniego, jak mówi tytuł, był rewolucyjny w swoim czasie, a malarstwo nadal fascynuje nas do dziś. Cały obraz przyciąga uwagę widza na szczegóły, które mogą być ważnym przesłaniem lub przekazywać zawoalowane znaczenie.
Przez stulecia praca była interpretowana jako portret dwóch nowo zamężnych istot, z typowymi symbolami zdarzenia ślubnego, zaczynając od symbolu płodności ciężarnej pozycji ciała Constanza, który znany jest tylko kaprys artysty artystycznego . W rzeczywistości para w końcu nie miała dzieci.
Inne symbole płodności to czerwone łóżko i dywan. Buty, które były na drewnianej podłodze, miały również sens jako wspólny prezent ślubny dla dziewczyny chłopaka. Pomarańcze symbolizują płodność i miłość.
Zamów jeden Arnolfini Portret Replica Wykonane przez profesjonalnych artystów
Sekrety ambasadorów - Hans Holbein the Young
Najbardziej kultowy obraz Hansa Holbeina zwykle unika właściwej interpretacji. Jean de Dinteville i Georges de Selve (1533), znani również jako ambasadorowie, od setek lat podlegają intensywnej kontroli historyków. Podwójny portret, z dumą wystawiony w National Gallery of London, pozostaje fascynującą zagadką, w której każdy szczegół wydaje się sugerować wiele znaczeń.
Obraz artysty stanowi dość zauważalną iluzję w niższej bazie. Jeśli spojrzysz na krzywy obraz na dole farby od prawej do lewej, wydaje się zauważona anamorficzna czaszka. Uczeni uważają, że obraz ma być przypomnieniem, że śmierć jest zawsze tuż za rogiem. Gdy czaszka obserwuje się z prawej strony obrazu, pozorne zniekształcenie obrazu jest korygowane.
Malarstwo to tradycja, która pokazuje mężczyzn pouczonych książek i instrumentów roboczych. Obiekty na górnej półce obejmują balon niebieski, przenośny zegarek słoneczny i kilka innych instrumentów używanych do zrozumienia niebios i pomiaru czasu. Wśród obiektów dolnej półki jest lute, pudełko fletów, książka hymnów, arytmetyczna książka i kula globowa.
Pewne szczegóły pracy można interpretować jako odniesienia do współczesnych podziałów religijnych. Na przykład złamana lina lutu może oznaczać jakąś niezgodę religijną, podczas gdy luterański hymn może być przyspieszeniem chrześcijańskiej harmonii.
Zamów jeden Replika ambasadorów Wykonane przez profesjonalnych artystów
Sekrety starego gitarzysty - Pablo Picasso
Niepokojące przedstawienie Pablo Picassa starego mężczyzny trzymającego gitarę jest jednym z najbardziej czczonych dzieł z jego niebieskiego okresu.
Jednak w 1998 r. Naukowcy wykorzystali komnatę podczerwieni i odkryli, że jest pod nią inny obraz, który pokazuje kobietę. Teraz, gdy obraz zanika, łatwiej jest zobaczyć twarz kobiety na szyi starego mężczyzny.
Dochodzenie w Chicago Institute of Art i wystawa 2001 r. W Cleveland Museum of Art starało się rozszyfrować splecione obrazy. Najbardziej oczywiste cechy to głowa kobiety patrząc w lewo i ramię wyciągnięte otwartą ręką po prawej stronie. Jest bardzo prawdopodobne, że Picasso pierwotnie zaczął malować portret kobiety, która prawdopodobnie wydaje się siedzieć i w złym nastroju lub trosce. Nie widzisz dużo tego obrazu, z wyjątkiem twarzy i nóg.
Stary gitarzysta jest prawdopodobnie najbardziej emblematycznym obrazem okresu Picasso Blue, kiedy żył w ubóstwie i zamieszaniu emocjonalnym. Upiorna obecność tajemniczego wizerunku kobiet dodaje element tajemnicy do tego wielkiego dzieła XX wieku.
Secrets of Madam X - John Singer Sargent
W 1884 r., John Singer Srgent Malował wiosłowanie bogatej socjality Parisina Virgie Amélie Avegnno Gautreau. Pierwotnie reprezentował pas ozdobiony klejnotami z jej sukienki, ślizgający się po jej ramieniu, ale dzieło sztuki zszokowało społeczeństwo wyższej klasy.
Artysta został zmuszony do pomalowania pasków, zmiany nazwy obrazu i przeprowadzki do Londynu, aby uniknąć opinii publicznej i krytyków.
Obraz, który początkowo zadebiutował z tą poważną pogardą, ale dziś jest ceniony jako ukochane arcydzieło w historii sztuki zachodniej, jest tylko przykładem dzieła sztuki, które stopniowo ewoluowało od wyroku na świętowanie.
Znaczna część początkowego odbioru dzieła opiera się na gustach społeczeństwa, standardach etykiety i wartościach tamtych czasów, a gdy te postawy zmieniają się w czasie, społeczeństwo może zacząć widzieć stare obrazy z nową perspektywą. Madame X of Sargent jest prawdopodobnie jednym z najbardziej dramatycznych przykładów tego trendu, ale nie przed zadaniem intrygujących pytań na temat tego, co naprawdę określa popularność dzieła sztuki, jego dziedzictwa i nabytej sławy.
Zamów jeden Pani X Replica
Sekrety wiosenne - Sandro Botticelli
Krytycy kwestionują szczególne znaczenie wiosny, arcydzieło Sandro Botticelli. Powszechnie przyjmuje się, że na pewnym poziomie dzieło sztuki jest świętem stacji Flores i płodności, którą przynosi sezon.
Z jednej strony obraz Boticelli ma tajne przysmaki dla entuzjastów ogrodnictwa. Botaniści zidentyfikowali co najmniej 200 różnych gatunków w „wiosnie”, które są przedstawione z konkretnymi szczegółami.
Kluczem do interpretacji składu wiosny jako całości może być źródła malarstwa, ale nie ma zgody co do tego, czym były. Wydaje się, że niektóre części pochodzą od Owidiusza, który pisał o Cloris i jego transformacji, a Lucrecio, który w swoim wierszu „Rerum Natura” dotknął niektórych obrazów widocznych na obrazie. Można było go również zainspirować „Rusticus”, wiersz, który celebruje życie na polu Poliziano, bliskim przyjacielem rodziny Medici.
Na szczęście nasze uznanie dla piękna malarstwa wykracza poza nasze trudności w jej zrozumieniu. Niedawne stwierdzenie kustosza Muzeum Metropolitan Iana Alteveera na białej flagie Jaspera Johna może łatwo zmieścić się w wiosnie Botticelli: „Byłem podekscytowany tą pracą, zdałem sobie sprawę, że praca może być nieskrotykowa i że nadal możesz kochać . "
W 1893 r. ABY Warburg, jeden z najważniejszych historyków sztuki Florentino, opublikował swoje innowacyjne badanie na wiosnę Botticelli. W twoim artykule Narodziny Wenus I wiosna Sandro Botticelli, uczony powiązał znaczenie malarstwa z Fasti Owidiusza, Aeneida Wergila i tekstami Lucrecio i Poliziano. Według Warburga trzy postacie po prawej wizualizują fragment Fasti i pokazują moment, w którym Zephyrus porywa nimfę Chloris, która przekształca się w florę. To źródło wyjaśnia jednak tylko część obrazu. I reszta? W odniesieniu do Aéneida, ODA Horacio i pism Lukrecio i Poliziano, Warburg na obrazie przedstawienie Ogrodu Wenus. Zgodnie z ich czytaniem liczby od lewej do prawej to: Merkury, trzy podziękowania, Wenus z Cupid, Florą, Cloris i Céfiro. Obraz reprezentowałby zatem królestwo Wenus, jak opisano przez Poliziano w jego stanze na la giostra:
W wersetach Poliziano znajdujemy prawie wszystkich bohaterów obrazu Botticelli: Wenus, Cupid, The Three dzięki Cefiro i Flora.
Zamów jeden Replika wiosenna Wykonane przez profesjonalnych artystów
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
