10 Ciekawostek & Statystyk na Temat Sztuki podczas Pandemii COVID-19

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Udział

0 komentarz

W miarę jak liczby dotyczące pandemii poprawiają się w niektórych krajach i pogarszają w innych, zawsze świeżo jest uciec od rzeczywistości, nurkując w ciekawe i wzbogacające świat sztuki.

Sztuka jest w sobie kompletnym uniwersum rozległych informacji i ewolucyjnej historii człowieka, związanej z naszym DNA od pierwszych rysunków naskalnych w jaskiniach Altamiry do grafitów Banksy'ego.

Jednak istnieją sposoby, by oszukać powolne nabywanie wiedzy, a w tej okazji Kuadros przynosi zbiory 10 fascynujących statystyk ze świata sztuki, z niektórymi danymi szczególnie wpływającymi na pandemię COVID.

Niektóre statystyki są bardzo przewidywalne, jak na przykład, która jest najczęściej poszukiwana malowidło na planecie? Tutaj fascynacja Mona Lisą nie ustaje. Innym razem, zaskakuje nas nowe pojawiające się ruchy, takie jak sztuka cyfrowa i nowe NFT.

Przejdźmy do rzeczy i zbadajmy 10 najbardziej ciekawych statystyk podczas pandemii COVID-19:

Nr 1 Jakie są 6 najczęściej wyszukiwanych malowideł przez użytkowników?

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci: 10 milionów wyszukiwań rocznie
Stworzenie Adama, Michał Anioł: 5 milionów wyszukiwań
Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh: 3 miliony wyszukiwań
Dziewczyna z perłą, Johannes Vermeer: 1,5 miliona wyszukiwań
Krzyk, Edvard Munch: 500.000 wyszukiwań
Ostatnia Wieczerza, Leonardo Da Vinci: 460.000 wyszukiwań

Źródło: Google Arts

Nr 2 Który styl malarski sprzedaje się najlepiej?

Obrazy abstrakcyjne to najlepiej sprzedające się malowidła

Biorąc pod uwagę, że większość abstrakcyjnych dzieł sztuki nie ma rozpoznawalnego tematu ani nie odnosi się do niczego zewnętrznego, widzowie często interpretują abstrakcyjne malowidło samodzielnie. Dlatego ma sens, że abstrakcyjne obrazy są zawsze najbardziej sprzedawane w świecie sztuki.

W ramach sztuki abstrakcyjnej istnieją różne tematy, takie jak geometryczna praca Piet Mondriana oraz bardziej płynne, spontaniczne malowidła Wassily'ego Kandinskiego czy Jacksona Pollocka.

Dowiedz się więcej o fascynującym świecie abstrakcji lirycznej i jej tajemnicach.

Anioł Sądu Ostatecznego - Kandinsky

Nr 3 Jakie są 10 najsłynniejszych malowideł w historii?

Mona Lisa, Leonardo Da Vinci
Ostatnia Wieczerza, Leonardo Da Vinci
Gwiaździsta noc, Vincent Van Gogh
Krzyk, Edvard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Pocałunek, Gustav Klimt
Dziewczyna z perłą, Johannes Vermeer
Narodziny Wenus, Sandro Botticelli
Damy dworu, Diego Velázquez
Stworzenie Adama, Michał Anioł

Źródło: CNN

Narodziny Wenus - Botticelli

Możesz także zobaczyć naszą pełną listę 100 najsłynniejszych malowideł w historii.

Nr 3 Jakie są 10 najważniejszych malarzy w historii?

Leonardo Da Vinci (1452-1519) malarz, naukowiec, wynalazca i nieograniczona celebryta Renesansu. Da Vinci jest jednym z najsłynniejszych malarzy na świecie dzięki swojemu ikonicznemu Mona Lisie i Ostatniej Wieczerzy.
Vincent van Gogh (1853-1890) holenderski malarz postimpresjonistyczny. Jego słynne obrazy to; Słoneczniki, Gwiaździsta noc oraz Kawiarnia w nocy.
Rembrandt (1606–1669) holenderski mistrz. Jeden z największych artystów w historii, podziwiany za swoją żywą realizm. Jego słynne obrazy to Żydowska narzeczona oraz Burza na Morzu Galilejskim.
Michał Anioł (1475-1564) rzeźbiarz, malarz i architekt renesansowy. Jego słynne malowidła to jego epicki mural na suficie w Kaplicy Sykstyńskiej, który obejmuje sławne Stworzenie Adama.
Claude Monet (1840-1926) francuski malarz impresjonistyczny. Jego słynne obrazy to Lilia wodne, Kobiety w ogrodzie i Impresja, wschód słońca.
Pablo Picasso (1881-1973) hiszpański malarz, nowoczesny "kubista". Jego słynne dzieła to Guernica i Gołąb pokoju.
Rafael (1483-1520) włoski malarz. Rafael, Da Vinci i Michał Anioł tworzą trinity wielkiego Renesansu. Jego słynne obrazy to Ukrzyżowanie Mond oraz Ślub Matki Boskiej.
Auguste Renoir (1841-1919) francuski malarz, jeden z pierwszych pionierów impresjonizmu. Także pod wpływem włoskiego renesansu. Jego słynne dzieła to Taniec w Moulin de la Galette oraz Obiad wioślarzy.
Johannes Vermeer (1632–1675) holenderski malarz specjalizujący się w malarstwie gatunkowym: żywe przedstawienia martwej natury. Jego słynne obrazy to Widok Delft, Dziewczyna z perłą oraz Mleczarka.
Paul Cézanne (1839-1906) francuski malarz postimpresjonistyczny. Jego słynne obrazy to: Gracze w karty oraz Wielkie kąpiące się.

Ukrzyżowanie Mond - Rafael

Nr 4 Który artysta jest najczęściej wyszukiwany w Google?

Ponieważ miłośnicy sztuki na całym świecie byli zmuszeni spędzić dużą część ubiegłego roku bez dostępu do muzeów i galerii, 2020 był rokiem, w którym klawiatury i ekrany, zamiast wizyt osobistych, przybliżyły nas do naszych ulubionych artystów.

Gareth Evans, konsultant optymalizacji wyszukiwarek z Ken Bromley Art Supplies, zebrał dane z 199 krajów przy użyciu Google Keyword Planner, narzędzia analitycznego, które klasyfikuje terminy używane przez funkcję automatycznego uzupełniania.

Leonardo da Vinci był bez wątpienia najpopularniejszym artystą, prowadząc wyszukiwania w 84 krajach (42%), w tym w większości Europy Wschodniej, Azji Południowej oraz Afryce Południowej i Wschodniej. Zainteresowanie artystą wzrosło dzięki wielkim wystawom (zarówno wirtualnym, jak i fizycznym), które odbyły się w 2019 roku, w celu uczczenia 500. rocznicy jego śmierci, a także kontynuowanym historiom związanym z atrybutami jego słynnego malowidła, Salvator Mundi, najdroższego obrazu w historii.

Salvator Mundi - Leonardo Da Vinci

Salvator Mundi

Nr 5 Czy Mona Lisa była prawdziwą osobą?

Zapiski z tamtego okresu mówią, że Lisa Gherardini, prawdziwa Mona Lisa, była bardzo piękną kobietą.

Zawsze fascynowała nas malowidło sławnej Giocondy. Jest to punkt obowiązkowy za każdym razem, gdy przyjeżdżamy do Paryża. Jednak mało kto wie, że bohaterka w rzeczywistości istniała i żyła we Florencji.

Nowa książka na ten temat sugeruje, że Mona Lisa pozowała z mrocznym uśmiechem, ponieważ wyszła za mąż za handlarza niewolników w wieku zaledwie 15 lat.

Lisa Gherardini, prawdziwy model, który pozował do kultowego malowidła, została zmuszona do małżeństwa z bogatym florentyńskim kupcem Francesco del Giocondo.

Aby odpowiednio zrozumieć historię Monę Lizę, ważne jest zbadanie znaczenia sławnego del Giocondo i jego miejsce w toskańskim społeczeństwie.

Francesco del Giocondo, urodzony w 1465 roku, miał zaledwie 24 lata, gdy w 1489 roku został wybrany konsulem Gildii Jedwabiu - 'L'Arte della Seta' - jego ambicje i przenikliwość w interesach były zauważane od samego początku.

W 1472 roku Benedetto Dei, kronikarz oraz agent handlowy rodziny Medici, informował, że w Florencji istniały osiemdziesiąt trzy ważne warsztaty jedwabiu. Gildia Jedwabiu, znana również jako "Arte di Por San Maria", była jednym z najpotężniejszych cechów w mieście: nadzorowała produkcję i zapewniała, że wszystkie jedwabne tkaniny wytworzone w mieście przestrzegają ścisłych standardów jakości i pomiaru. W Florencji produkowano wiele rodzajów tkanin jedwabnych oraz aksamitu, ale najbardziej znane były "auroserici", jedwabne tkaniny wzbogacone złotą nitką, które dominowały w światowym rynku tekstylnym w okresie Renesansu. Del Giocondo oraz jego bracia posiadali dwa sklepy i wynajęli dodatkowy w okolicy Por Santa Maria, która od XIV wieku była związana z handlem jedwabiem.

Osiągnięcie Francesco del Giocondo, aby zdobyć usługi wielkiego Leonarda do namalowania portretu jego żony, było w rzeczywistości niezwykłym osiągnięciem, biorąc pod uwagę wysoki poziom, w jakim artysta zazwyczaj pracował.

Należy zauważyć, że nie ma żadnej wzmianki o tym, że Francesco del Giocondo zapłacił Da Vinci, ani że malowidło to zostałoby wspomniane w jego testamencie. Obraz o tak dużym znaczeniu wielkiego mistrza prawdopodobnie zostałby zauważony, co dalej dowodzi, że wielki mistrz nie zostawiłby niedokończonej Moni Lizy, ale zabrałby ją ze sobą, gdy opuścił toskańskie miasto.

Replika Mona Lisy wykonana przez Kuadros - Leonardo Da Vinci

Nr 6 Jakie sztuki będą się najlepiej sprzedawać w 2021-2022?

Jest wiele czynników, które decydują o tym, jakie sztuki będą lepiej sprzedawane na określonych rynkach.

Tradycyjnie sądzono, że krajobrazy sprzedają się najsilniej, następnie krajobrazy morskie i martwa natura, po których następują postaci, przy czym postać męska zazwyczaj sprzedaje się wolniej niż żeńska.

Prace abstrakcyjne zwykle znajdowały się w jakimś miejscu pośrodku. Ten stan rzeczy już nie jest prawdą. Geograficzne regiony i kulturowe wpływy często decydują o tym, jaki rodzaj sztuki zostanie sprzedany bardziej niż inne.

W 2021 roku zjawisko NFT (non-fungible tokens - tokeny niewymienne), czyli oryginalne sztuki sprzedawane jako zwykłe pliki cyfrowe, wybuchło. Urok NFT dla nabywców polega na tym, że kupują oryginalny plik artysty, mimo że obraz może być kopiowany w nieskończoność. Eksplozji NFT na rynku towarzyszy kwitnie rynek kryptowalut.

Podczas szczytu pandemii, NFT artysty Beeple sprzedano w Christie's za prawie 70 milionów dolarów, co czyni go najdroższym NFT, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Ostateczna cena sprzedaży może wzrosnąć w miarę przetwarzania ostatecznych ofert i dodawania opłat aukcyjnych, co mogłoby podnieść całkowitą kwotę. Ale sprzedaż ukoronowała dwa tygodnie szaleńczych licytacji online i wskazała na nowe czasy w kolekcjonerstwie, w których ceny cyfrowych obrazów opartych na technologii blockchain teraz konkurują z cenami płaconymi za Picassów i Monetów.

Chociaż przyszłość cen NFT oraz ich długoterminowa rola w świecie sztuki pozostaje otwartym pytaniem, wielu postrzega je jako spekulacyjną modę, ośmiocyfrowa cena Beeple'a sprawiła, że świat sztuki zwrócił uwagę na nowy trend.

Oczekuje się, że handel NFT znacznie wzrośnie w 2021-2022.

NFT sprzedany przez Beeple za 69 milionów dolarów

Nr 7 Co czyni obraz cennym? 10 czynników, które decydują o wartości malowidła

Podczas pandemii COVID, obraz Francis'a Bacona sprzedano za 84 miliony na aukcji Sotheby, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Ale jak to możliwe, że płótno pokryte farbą ma tak oszałamiającą wartość, nawet w trudnych czasach?

Oto 10 czynników, które czynią obraz cennym:

Autentyczność obrazu. Pierwszym elementem odróżniającym tani obraz od drogiego jest oczywiście jego autentyczność. Prawdziwy Monet zawsze będzie wart więcej niż replika.
Pochodzenie obrazu. Pochodzenie dzieła sztuki, czyli historia, komu należało, jest kolejnym decydującym czynnikiem wartości. Na przykład, jeśli obraz kiedykolwiek należał do znaczącego kolekcjonera lub pochodził z poważanej galerii, automatycznie podniesie jego wartość.
Stan dzieła. Ten element jest trochę oczywisty, ale stan obrazu jest ważnym czynnikiem. Jeśli na przykład dzieło jest uszkodzone przez słońce lub ma pęknięcia, to negatywnie wpłynie to na jego cenę.
Znaczenie historyczne. Miłośnik obrazu powinien zapytać: czy to dzieło jest istotnym aktorem w kanonie historii sztuki? Jeśli tak, można dodać kilka zer do jego ostatecznej ceny.
Popularność artysty. Podobnie, jeśli artysta jest aktualnie w modzie, jego dzieła będą sprzedawane za dużo więcej, niezależnie od tego, czy dzieło ma długotrwałą wartość.
Rozpoznanie. Jeśli dzieło sztuki wyraża rozpoznawalne cechy sławnego artysty, jego wartość wzrośnie. Na przykład, malowidło kubistyczne Picassa zazwyczaj kosztuje więcej niż jeden z jego wczesnych krajobrazów, ponieważ ludzie zawsze kojarzą Picassa z ruchem kubistycznym.
Historia artysty. Jeśli artysta ma interesującą historię, jak na przykład przedwczesna śmierć, cena wzrośnie. To częściowo dlatego, że malarz mógł wyprodukować mniej dzieł ze względu na młodszą śmierć. Jeśli tak, to prawa podaży i popytu wchodzą w grę. Życie artystów również fascynuje publiczność, więc jakakolwiek porywająca historia malarza pomoże sprzedać jego prace po wyższej cenie.
Medium dzieła. W ogólnym ujęciu, prace na płótnie zawsze sprzeda się lepiej niż prace wykonane na papierze. Również obrazy sprzedają się lepiej niż projektowe szkice lub, oczywiście, wydruki.
Kolor. Kolor również wpływa na wartość obrazu. Historycznie obrazy, które zawierają kolor czerwony, na przykład, zawsze kosztują więcej.
Tema. Dzieła sztuki o pewnych tematach mają tendencję do sprzedawania się za większe wartości niż inne. Na przykład, obrazy pięknych kobiet zazwyczaj są droższe niż obrazy mężczyzn, choć oczywiście istnieją wyjątki od tej reguły. Słoneczne krajobrazy mają tendencję do triumfu nad ciemnymi, podobnie jak łodzie na spokojnych morzach nad łodziami w burzy. Warto jednak zauważyć, że gdy mówimy o dziele bardzo słynnego malarza, te zasady zazwyczaj nie mają zastosowania. Na przykład, nie mają zastosowania do dzieła Burza na Morzu Galilejskim, autorstwa Rembrandta.

Burza na Morzu Galilejskim - Rembrandt

Aby zakończyć, istnieje jeden niematerialny czynnik, który ma duży wpływ na wartość obrazu, "Moc ściany". Choć trudno to wyrazić słowami, "Moc ściany" dzieła sztuki jest być może najważniejszym czynnikiem określającym jego ostateczną wartość. Jeśli dzieło zaskoczy i zainspiruje publiczność, pomoże to zwiększyć jego ostateczną cenę.