Opis
Kazimir Malevich, jeden z najbardziej reprezentatywnych malarzy rosyjskiego ruchu awangardowego, oferuje nam w „wiosennym krajobrazie” (wiosenny krajobraz) wizję, która na pierwszy rzut oka może się wydawać nieco z dala od jego najbardziej znanego dzieła w dziedzinie suprematyzmu . Jednak bardziej szczegółowa kontrola ujawnia głębokie zrozumienie kompozycji i koloru, które wykracza poza tradycyjne kategorie stylistyczne.
„Spring Landscape” jest chronologicznie położony na wczesnym etapie Malevich, przed jego kolejnością w kierunku suprematyzmu, ruchu artystycznego, który założył w 1915 r.. Ten obraz pokazuje wszechstronność Malevicha jako artystę, zdolną do ruszania z równą umiejętnością między impresjonizmem, neo - - neo - Impresjonizm i Cubofuturismo, zanim zostali mistrzem radykalnej abstrakcji.
Praca pokazuje wiejski krajobraz, być może kraj, schwytany pięknem i prostotą, która charakteryzuje pracę Malevicha w tych latach. Niebo, w jasnoniebieskim tonie z niewielką odmianą chmur, ustanawia cichą i spokojną atmosferę. To niebo służy w przeciwieństwie do najbardziej żywych i strasznych kolorów, które dominują w dolnej części obrazu.
Na pierwszym planie łąka obserwuje się w tonach zielonych i żółtawych, co sugeruje świeżość i odrodzenie typowe dla wiosny. Poza łąką niektóre proste i geometryczne struktury, być może domy lub stodoły, rosną po niemal intuicyjnym usposobieniu, co pokazuje nam wpływ jego późniejszej skłonności do konstruktywizmu.
Skład „wiosennego krajobrazu” szanuje tradycyjną perspektywę, ale już wskazuje na pewną płaskość w leczeniu żywiołów, co byłoby bardziej widoczne w ich dziełach suprematycznych. Plamy i plamy kolorów są stosowane techniką, która zdradza znaczący wpływ Kubizmu, ale także osobiste poszukiwania męskiego próby znalezienia własnego głosu w burzliwym morzu artystycznego awangardy z początku XX wieku.
Kolory pracy, choć mniej radykalne niż kolory jej suprematycznego etapu, pokazują paletę, którą Malevich wiedział, jak używać z mistrzostwem do przekazywania różnych nastrojów i atmosfery. Zastosowanie żywych zielonych, spokojnych żółtych i niebieskich niebieskiego nie jest przypadkowe, ale część strategii chromatycznej, która ma na celu wywyższenie spokoju i nieodłącznego piękna przyrody w wiosną.
Chociaż w pracy nie ma ludzkich postaci, przedstawione elementy udaje się udzielić ukrytej narracji. Brak ludzkiej obecności nie oznacza samotności, ale raczej rodzaj mistycyzmu i kontemplacji naturalnego środowiska w najczystszej istocie. Malevich, ze swoją zdolnością do zabawy z przestrzeniami i proporcjami, udaje się stworzyć zrównoważoną kompozycję, która zachęca do refleksji i wizualnej przyjemności.
„Spring Landscape” podkreśla, w jaki sposób, nawet w swoich pierwszych pracach, Malevich doświadczył już koncepcji i technik, które później określiłyby jego wkład w sztukę współczesną. Ten obraz nie tylko wzbogaca nasze rozumienie ewolucji Malevicha jako artysty, ale także jest obrotem doceniania ciągłego dialogu między naturą a abstrakcją, który oznaczał jego karierę.
Podsumowując, „wiosenny krajobraz” jest świadectwem zdolności Kazimira Malevicha do uchwycenia esencji natury z wyjątkową perspektywą. Chociaż może to wydawać się prostym obrazem krajobrazu od pierwszego wejrzenia, jest to nieokiełznane płótno innowacji i techniki, okno okna w oczach jednego z mistrzów nowoczesności.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.