Opis
Praca „The Dream” z 1897 r. Przez szwajcarskiego malarza Ferdynanda Hodlera pojawia się jako żywa i poetycka reprezentacja doświadczeń snów i związek z podświadomością. W tej pracy Hodler wchodzi w reprezentację snu, używając języka wizualnego, który oscyluje między symboliką a modernizmem, style, które charakteryzują większość swojej kariery artystycznej.
Ostrożna obserwacja malarstwa ujawnia ludzkie postacie ułożone w scenie, która wywołuje zarówno rzeczywistość, jak i nierzeczywistość snu. Trzy kobiety, których anatomie są wyznaczone delikatnie, wydają się unosić w abstrakcyjnym środowisku. Dwa z nich znajdują się na ziemi, jeden w rozkładanej pozycji, a druga kolekcja w pozycji sugerującej introspekcję lub głęboki odpoczynek; Trzecia liczba, umieszczona za poprzednimi i trzymającą gałąź, wydaje się być w przechodzeniu między ziemskim a eterycznym. Rozmieszczenie tych liczb nie jest zgodne z konwencjonalną logiką, ale reaguje na swobodną i bardziej fantastyczną strukturę.
Kolory w „The Dream” są szczególnie godne uwagi. Hodler używa palety, która przechodzi od niebieskawych i szarych tonów dna do białych i jasnych róż figur, sugerując noc i spokojną atmosferę. Kolory mają półprzezroczystą jakość, która podkreśla niematerialną naturę snu. Ważne jest również podkreślenie użycia miękkich i pofałdowanych linii otaczających ciała, generując poczucie ruchu i płynności, przyczyniając się do eterycznej atmosfery pracy.
Kompozycja jest prosta, ale skutecznie zaprojektowana w celu przekazania doświadczenia introspektywnego i medytacyjnego. Hodler pokazuje wyraźną domenę usposobienia przestrzennego: kontrast między spokojnymi ludzkimi formami a tonami miękkimi tła tworzy scenę bezruchu i transcendencji. Elementy tła są minimalne i abstrakcyjne, co sugeruje rozwiązanie granic między ciałem a przestrzenią, co jest charakterystyczne w przejściach snów.
Symbolika jest kluczowym elementem w tej pracy Hodlera. Obecność człowieka wydaje się być pojazdem do odkrywania głębszych koncepcji, takich jak spirytyzm i jedność z naturą, powtarzające się problemy w ich pracy. Hodler, pod wpływem filozofii życia i śmierci, egzystencją i transcendencją, osocze w tej pracy, wizualna synteza ich najbardziej osobistych refleksji.
Podczas gdy „marzenie” można uznać za odosobnione stworzenie w korpusie Hodler Works, rezonuje również z innymi jego obrazami, w których bada relacje człowieka ze swoim środowiskiem i własną wnętrzami. Prace takie jak „The Night” (1890) i „Eurythmy” (1895) mają podobną wrażliwość dla symbolicznej i duchowej oraz wykazują uporczywe zainteresowanie Hodlerem badaniem ludzkiej kondycji poza jej fizyczną istnienie.
Podsumowując, „The Dream - 1897” Ferdinanda Hodlera to dzieło, które oddaje niematerialny i tajemniczy świat snów, przy użyciu wyrafinowanej kompozycji i palety kolorów, która wywołuje bezruch i refleksję. Dzięki temu obrazowi Hodler nie tylko pokazuje swoje techniczne i artystyczne mistrzostwo, ale także głęboką zdolność do odkrywania i reprezentowania najbardziej ukrytych wymiarów ludzkiego doświadczenia.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.