Opis
Pierre-Auguste Renoir „Siedzący obraz Bathy, wykonany w 1914 roku, znajduje się w późnym okresie płodnej kariery artysty, który był fundamentalną postacią prądu impresjonistów. Jednak w miarę jak Renoir zbliżył się do lat dojrzałości, jego styl ewoluował, zmieniając żywe światło i kolor impresjonizmu z większym poszukiwaniem bardziej zdefiniowanych form i struktur w jego dziełach. „Siedzący pływak” jest wyraźnym odzwierciedleniem tego przejścia, w którym artysta koncentruje się na zmysłowości ludzkiego ciała owiniętej w atmosferę spokoju i świeżości.
W pracy postać siedzącej kobiety zajmuje centralne miejsce, wykazując subtelne, ale potężne modelowanie, które podkreśla jej kontury. Światło, kluczowy element w palecie odnowienia, bawi się kolorami bliski różowej i pomarańczowej, które kąpią ich skórę, sugerując jasność, która wywołuje ciepło letniego dnia. Ten wybór odcieni przenosi niemal eteryczne uczucie, które kontrastuje z najciemniejszym i luźnym tłem, w którym można postrzegać roślinność, która wydaje się pochłaniać i rozprzestrzenia światło z ciała kobiety.
Postać pływaka, zmysłowo i romantycznie kłamstwa, staje się emocjonalnym celem pracy. Renoir, znany ze swojego wielkiego opanowania w reprezentacji ludzkiego ciała i kobiecej piękna, udaje się przekazać specjalną intymność w tej reprezentacji. Kobieta nie jest po prostu przedmiotem piękna, ale świętem zdrowia i żywotności, powtarzającymi się elementami w pracy Renoira. Jego zagubiony wygląd i beztroska postawa wydają się przekazywać spokój i spokój, jakby świat wokół niego rozpuścił się w morzu miękkiego i rozproszonego światła.
Technika luźnych i teksturowanych pociągnięć pędzla wyróżnia się na odnowienie, a w „siedzącym pływaku” widać te cechy, które dały rozgłos w impresjonizmie. Pęknięcia pędzla w tle są pogrupowane w pokaz roślinności, która pamięta styl ich wcześniejszych obrazów, ale także kontrast z najbardziej zdefiniowaną postacią ludzkiej postaci. Można to interpretować jako poszukiwanie równowagi między reprezentacją natury a postacią ludzką, dwie ważne kwestie w jego pracy.
Chociaż „siedzący pływak” nie jest uważany za jedno z jego najbardziej znanych dzieł w sferze publicznej, jest to świadectwo osobistej ewolucji artysty. Wydaje się, że Renoir, z dala od aglomeracji i zapału wystaw z ich młodych lat, szukał w tej pracy powrotu do prostoty piękna i przystani pokoju w intymności z dnia na dzień. Energiczny pociąg i entuzjazm światła są w tym sensie świętowaniem samego życia, świętującym nie tylko moment łazienki, ale elegancji, która znajduje się w życiu codziennym.
Podsumowując, „Siedzący pływak” to dzieło, które obejmuje istotę dojrzałego stylu odnowy. Poprzez światło, kolor i kompozycję, która patrzy zarówno na ludzką postać, jak i przyrodę, artysta uchwyca chwilę spokoju. Bogactwo dotykowe pociągnięć pędzla, ciepłą paletę i skupienie się na kobiecej postaci w naturalnym środowisku ujawniają dialog między ciałem a naturą, tematy, które przetrwały w dziedzictwie odnowienia, przypominając nam o wewnętrznym pięknie po prostu tego, co jest po prostu to, co po prostu jest po prostu tego, co jest Po prostu codziennie.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.