Opis
Self -portrait - Ramka: spojrzenie na jedyne dzieło Fridy Kahlo w Luwrze
Frida Kahlo, jedna z najbardziej kultowych artystów w Meksyku, znana jest ze swoich intensywnie osobistych i symbolicznych samego siebie. Wśród jego najwybitniejszych dzieł jest samokontrit - ramka, obraz wyróżniający się nie tylko ze względu na jego kompozycję i kolor artystyczny, ale także jako jedyne dzieło Kahlo w prestiżowej kolekcji Muzeum Luwru w Paryżu.
Począwszy od kompozycji artystycznej, samokontrit - ramka jest farbą olejną na szkle, która mierzy 40,5 x 30,5 cm. Kahlo namalował tę pracę w 1938 r. W okresie intensywnej kreatywności i eksperymentów. Obraz pokazuje Kahlo na pierwszym planie, otoczony krawędzią tropikalnych liści i owoców. Jego twarz zajmuje większość przestrzeni, z oczami patrząc bezpośrednio na widza, charakterystyczną cechą jego samego siebie.
Zastosowanie koloru w samowystarczalności - rama jest żywa i symboliczna. Kahlo używa jasnej i nasyconej palety, która odzwierciedla jego miłość do rodzinnego kraju w Meksyku. Jasnoczerwona arbuzy, zielona liści i niebieski nieba, tworzą kontrast z najbardziej odcieniową skóry i ubraniami. To odważne użycie koloru nie tylko przyciąga uwagę widza, ale także odzwierciedla żywa i namiętną osobowość Kahlo.
Jeśli chodzi o postacie, Kahlo jest jedyną ludzką postacią w malarstwie. Jednak towarzyszy mu różnorodne owoce i ptaki, elementy, które często pojawiają się w ich pracach. Te elementy nie są zwykłymi ozdobami, ale mają symboliczne znaczenie. Na przykład owoce mogą być postrzegane jako symbol płodności i obfitości, podczas gdy ptaki mogą reprezentować wolność i transcendencję.
Jednym z mniej znanych aspektów samookaleczenia - ramy jest to, że było to pierwsze dzieło artysty XX wieku Ameryki Łacińskiej nabytych przez Muzeum Luwru. Obraz został zakupiony przez muzeum w 1939 r., Rok po jego stworzeniu, który pokazuje międzynarodowe uznanie, które Kahlo osiągnął w tym czasie.
Ponadto samozatrudnienie - ramka jest jedną z niewielu dzieł Kahlo, które nie odzwierciedlają bezpośrednio ich bólu fizycznego i emocjonalnego. W przeciwieństwie do wielu innych ich obrazów, które często pokazują ich okaleczone ciało i cierpienie, praca ta przedstawia Kahlo jako silną i bezpieczną postać.
Podsumowując, self -portrait - ramy to dzieło, które zawiera zdolność Fridy Kahlo do łączenia elementów osobistych, symbolicznych i kulturowych w żywa i urzekającej kompozycji artystycznej. Dzięki użyciu koloru, reprezentacji siebie i włączeniu elementów symbolicznych Kahlo tworzy dzieło, które jest zarówno świętem jego meksykańskiej tożsamości, jak i potwierdzenia jego siły i odporności jako kobiety i artysty.