Opis
Henri Matisse, jeden z gigantów sztuki współczesnej i na szczycie przedstawiciela fauvism, znaleziony w obrazie symfonii możliwości i kolorów, które zakwestionowały konwencje i oszołomiły świat. Jego praca „Muzyka.
W tej pracy Matisse ujawnia scenę, w której pięć postaci ludzkich jest starannie ułożonych w pozornej harmonii, wywołując alegorię muzyki. Liczby siedzą i stoją, uwięzione w akcie cichej komunii. Układ ciał, które rozciągają się i skręcają w zaokrąglonych i połączonych liniach, rezonuje z estetyką fauvism, gdzie kształt i kolor panują nad realistyczną reprezentacją. Nie są to po prostu postacie ludzkie, ale w jaki sposób te postacie są ze sobą powiązane i widzowi, generując poczucie rytmu wizualnego i statycznego.
Najbardziej uderzającym w „muzyce (szkicu)” jest użycie koloru. Matisse eliminuje wszelkie wskazówki szczegółowych cieni lub stopniowe przejścia, wybierając zamiast płaskich obszarów, które w jakiś sposób udaje się przekazać emocjonalną głębię. Ciepłe i nasycone odcienie czerwonych, pomarańczy i zieleni nie tylko definiują ciała, ale także sugerują ich emocjonalność i energię wewnętrzną. Te chromatyczne wybory odzwierciedlają wpływ teorii kolorów i poszukiwania Matisse'a do wyrażania istoty swoich poddanych poza ich fizycznym wyglądem.
Tło, wykonane schematycznie, przyczynia się do introspektywnej atmosfery pracy. Nie ma rozpraszania uwagi, które odsuwa nas od głównych bohaterów i ich interakcji. To spłaszczenie przestrzeni, wraz ze odważnym, uczciwym spiskiem kolorów, przypomina nam o znaczeniu, jakie Matisse przywiązał do równowagi i kompozycji w jego pracy, co nakreśliło ewolucję jego kariery artystycznej.
Dokładniej badając ten utwór, rozumiemy, że jest on zarejestrowany w okresie przejściowym dla Matisse, gdzie jego styl stał się coraz bardziej odważny i mniej zależny od konwencjonalnych reprezentacji. „Muzyka (szkic)” poprzedza kolejne prace lepiej znane jako „Dance I” (1909), w których dynamizm i interakcja postaci ludzkich osiągają crescendo.
Matisse nie tylko badał muzykę jako temat w swoich dziełach wizualnych, ale w pewnym sensie przetłumaczył ten sam rytm i harmonię, których można się spodziewać w kompozycji muzycznej, liniach i kolorach na jego płótnie. Muzyka dla Matisse była czymś więcej niż działaniem lub dźwiękiem; Był to stan bytu, który uchwycił esencję samego życia.
Od „muzyki. Ten szkic, z czystością i bezpośrednią energią, stanowi intymne spojrzenie na proces twórczy artysty, który nigdy nie przestał kwestionować i wymyślać rzeczywistość poprzez swoją sztukę. Ostatecznie w „Music (Sketch)” Matisse zaprasza nas do słuchania oczami, uchwycenia wizualnej melodii, która rezonuje z trwałym uderzeniem.