Opis
W 1899 r. Paul Gauguin, jeden z najbardziej wpływowych prekursorów modernizmu i wybitnego członka szkoły Pont-Aven, wykonuje dzieło, które oddaje nie tylko krajobraz, ale także stan emocjonalny dzięki charakterystycznemu użyciu koloru i formie. „Landscape - 1899” jest świadectwem jego eksploracji świata przyrody, problemu, który objawia się w jego stylu post -impresja, charakteryzujący się radykalnym użyciem koloru i uproszczenia form.
Skład „Krajobrazu - 1899” charakteryzuje się harmonijnym rozmieszczeniem naturalnych elementów, w których obserwuje się pofalowane wzgórza, które wydają się splecić z żywym nieba. Zastosowanie nasyconych i czystych kolorów jest charakterystyczne od gauguina, który odrzucił subtelne niuanse bardziej tradycyjnego impresjonizmu na rzecz palety, która wywołała bezpośrednie emocje i żywe odczucia. Tutaj obserwuje się intensywną i jasnożółtą zieleń, co kontrastuje z kilkoma bardziej odważnymi nutami na niebiesko, tworząc prawie egzotyczne środowisko, które zaprasza widza do doświadczenia sensorycznego poza jedynie wizualnym.
W krajobrazie nie ma postaci ludzkich, które są interesującym i odkrywczym aspektem. W wielu swoich dziełach Gauguin wstawił postacie, które często symbolizowały ich zainteresowanie prymitywizmem i kulturami, które badał w Tahiti. Jednak na tym obrazie cisza środowiska naturalnego i brak ludzkości, który zamieszkuje, sugeruje poszukiwanie bezpośredniego związku z esencją samego krajobrazu, bez pośredniczenia kontekstu narracyjnego lub społecznego. Podejście to przyczynia się do stworzenia niemal duchowej atmosfery, w której natura jest głównym podmiotem, a widz staje się częścią dialogu ustanowionego między płótnie a jego obserwatorem.
Struktura obrazu, z użyciem linii i modulacji kolorów, wydaje się komunikować z innymi dziełami gauguina, w których przeplatane są symbolika i emocje. Podobnie jak w słynnej serii Tahiti, w której kolory często zawierały znaczenia emocjonalne lub duchowe, „krajobraz - 1899” przedstawia ozdobioną naturę i pełną symboliki wizualnej, która zaprasza do kontemplowania nie tylko reprezentacji miejsca, ale także reakcji emocjonalnej, jaką to ta reakcja, którą ta powoduje.
Zainteresowanie Gauguina bardziej stylizowanym i mniej naturalistycznym podejściem przejawia się również w sposób, w jaki reprezentuje roślinność i cechy krajobrazu. Masy kolorów nie trzymają się realistycznego ani dokładnego modelu, ale płyną i łączą, aby stworzyć bardziej swobodny efekt z wewnętrzną percepcją artysty. Takie podejście uniemożliwia stanie się prostym przedstawieniem świata zewnętrznego i pozwala mu podnieść się do bardziej uniwersalnego wyrazu piękna i kontemplacji.
„Landscape - 1899” to w skrócie dzieło, które obejmuje chęć Gauguina, by wyjść poza zwykłą wizualną reprezentację i połączyć się z emocjonalną głębokością, którą może wywołać krajobraz. Dzięki swojej poetyckiej technice i intymnej relacji z kolorem malarz nie tylko zachęca nas do spojrzenia na krajobraz, ale do głębokiego poczucia, eksperymentowanie tego, co może oznaczać bycie w naturze w najczystszej i najbardziej sugestywnej formie. Tak więc praca ta stanowi kamień milowy na drodze do nowego sposobu widzenia sztuki, pomostu między impresjonizmem a tym, co stał się modernizm, co oznacza ważny krok w ewolucji języka wizualnego XIX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.