Opis
Praca „konstrukcja geometryczna” Joaquína Torresa Garcíi, przeprowadzona w 1929 r., Zaprasza nas do zbadania wszechświata, w którym geometria i abstrakcja stają się pojazdami ekspresji artystycznej i kulturowej. Torres García, kluczowa postać sztuki współczesnej w Ameryce Łacińskiej i prekursor do konstruktywizmu w swoim regionie, pokazuje w tym malując paletę kształtów i kolorów, która odnosi się zarówno do zasad matematycznych, jak i do dialogu z bogatą artystyczną tradycją jej rodzimego Urugwaju.
Podczas obserwacji pracy ustrukturyzowany skład jest postrzegany w ramach liczb geometrycznych, które obejmują sztywność linii prostej a gładkości bardziej organicznych konturów. To świadome użycie geometrii jest nie tylko formalne; Jest to sposób na odkrywanie relacji między przestrzenią a formą oraz w kontekście czasu, w którym został utworzony, można go interpretować jako przejaw pragnienia sztuki intelektualizacji, przenosząc ją od jedynie emocjonalnego. Torres García obejmuje konstruktywistyczne podejście, które nie tylko ustanawia dialog ze współczesnymi ruchami Europy, takimi jak kubizm i futuryzm, ale także odzwierciedla jego zainteresowanie strukturą i porządkiem świata.
Zespół chromatyczny jest równie znaczący. Torres García wybiera dominujące użycie podstawowych kolorów, a także bardziej wyłączone tony, które wydają się wyrażać poczucie korzeni i połączenia z naturą, nawet w abstrakcyjnej ramie. Ta decyzja kolorowa sugeruje kontrast i komplementarność, które wzbogacają kompozycję, prowadząc wzrok widza poprzez grę interakcji między różnymi formami. Obszary kolorów są rozmieszczone w taki sposób, że generują poczucie ruchu i stabilności, jednocześnie wywołując harmonię, która jest jednocześnie dynamiczna i kontemplacyjna.
Podczas gdy malarstwo wydaje się pozbawione wyraźnych postaci ludzkich lub narracyjnych, esencja pracy polega na jej zdolności do insynuacji konstrukcji społecznej i kulturowej. Współczynniki między formami geometrycznymi można interpretować jako mikrokosmos społeczeństwa, łącząc różne elementy w spójnej i znaczącej całości. Jest to zgodne z zasadami Torresa Garcíi, która opowiadała się za sztuką, która służyła jako pomost między wizualnym a koncepcyjnym, starając się sformułować autentyczną tożsamość kulturową z tradycji i nowoczesności.
Stworzenie „konstrukcji geometrycznej” musi być kontekstualizowane w trajektorii Torresa Garcíi w ramach jego ciągłego poszukiwania języka plastikowego, który był zarówno uniwersalny, jak i głęboko zakorzeniony w jego tożsamości. Obrazy takie jak „macierzyństwo” lub „człowiek, który przychodzi” pokazują również bogatą manipulację kształtami i kolorami, chociaż z innym podejściem pod względem treści i reprezentacji, co sugeruje ewolucję w jego języku wizualnym w całej jego karierze.
W szczególności ta praca nie tylko odzwierciedla kontekst swoich czasów, ale także odczuwa podstawę współczesnego dialogu w sztuce abstrakcyjnej, rozszerzając swój wpływ poza granice i rezonując w obecnych praktykach artystycznych. Zatem „konstrukcja geometryczna” jest wznoszona jako świadectwo mistrzostwa Joaquína Torresa Garcíi, pomost między tradycją a nowoczesnością, ćwiczenie konstruktywnego myślenia, które nadal zaprasza refleksję i kontemplację, promując głębsze zrozumienie tego, co ta sztuka może oferować w kategoriach Połączenie kulturowe i estetyczne.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.