Opis
W „The End of Lunch” (1879) Pierre-Auguste odnawia chwytanie codziennego życia z mistrzostwem, które wykracza poza anegdotyczne, przenosząc widza do intymnego i beztroskiego środowiska lunchu w towarzystwie. Ta praca jest genialnym przykładem impresjonistycznego stylu, który Renoir pomógł popularyzować, charakteryzujący się żywym światłem, dynamicznym kolorem i reprezentacją życia społecznego i przyrody.
Skład pracy pokazuje grupę ludzi zebranych wokół stołu, w którym postrzegana jest skromna uczta, ozdobiona szeregiem owoców i pojemnika na wino. Na pierwszym planie liczby są ułożone naturalnie i płynnie, unikając sztywności formalnego usposobienia. Stojący mężczyzna, lekko skłonny do kobiety, z którą rozmawia, sugeruje bliskość i współudział, które dodają do sceny warstwę emocjonalną. Kobieta, która może być uważana za bohatera obrazu, pokazuje białą sukienkę, która wyróżnia się na cieplejszym i bardziej przemiennym tle, podkreślając światło jej wesołej twarzy.
Mistrzostwo Renoira przejawia się w użyciu koloru, w którym wpływ światła na figurki jest namacalny. Luźne i płynne pociągnięcia pędzla tworzą żywą atmosferę, w której refleksy światła słonecznego wydają się bawić na skórze postaci i obiektów stołu. Karmazyn, żółte i zielone tony są powiązane z tańcem kolorów, które wlewają energię do pracy i sugerują łatwość letniego dnia. To użycie żywych kolorów jest charakterystyczne dla impresjonizmu, który odsuwa się od najsilniejszej i szczegółowej palety poprzednich czasów.
Postacie malarstwa są archetypami burżuazyjnego życia z końca XIX wieku we Francji, symbolizując ducha pokolenia, które obchodził życie przez wspólne momenty i umiarkowany hedonizm. Renoir, dzięki tej pracy, oddaje moment, który jest zarówno osobisty, jak i uniwersalny, domyślnie zapraszając widza do przyłączenia się do świętowania dnia i firmy.
Renoir, znany ze swojej zdolności do przedstawienia ludzkiej postaci, sprawia, że każda postać ma swoją osobowość, podczas gdy intymność sceny sprzyja poczuciu wspólnoty. Wygląd bohaterów, ich gesty i interakcje to elementy, które dają życie malarstwu; Opinia publiczna może wyobrazić sobie pomruki i śmiech, które rezonowałyby w takiej przestrzeni.
Pomimo tego, że nie był to jeden z jego najbardziej znanych dzieł - w porównaniu z „The Runers Lunch” lub „The Dancers” - „The End of Lunch” to piękny kawałek, który zbiera jego oddanie pięknie codziennego życia. Urok i gładkość form, wraz z lekkim traktowaniem kolorów, odzwierciedla optymizm i Joie de vivre, które charakteryzują dzieło odnowy.
Impresjonistyczny styl wyróżnia się chęć uchwycenia światła, atmosfery i efemerycznego momentu, a „koniec lunchu” nie jest wyjątkiem. Staje się zatem świadectwem zainteresowania odnawiania codziennego życia, przekształcającym to, co może być prostym lunchem w świętowanie życia. Dzięki temu obrazowi widz jest jednocześnie zapamiętany z piękna obecnej chwili i znaczenia ludzkich więzi, elementów, które pozostają aktualne.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.