Opis
Kazimir Malevich, jeden z pionierów sztuki współczesnej i założyciel suprematyzmu, pozostawił nam ogromną dziedzictwo dzieł, które kwestionują nasze tradycyjne postrzeganie. Wśród nich obraz „dwie postacie w krajobrazie” z 1932 r., Prace, które nieznacznie odchodzi od geometrycznego radykalizmu okresu suprematycznego, zachowując aurę tajemnicy i eksperymentów, które charakteryzują jej pracę.
W „dwóch postaciach w krajobrazie” Malevich przedstawia myląco prostą kompozycję. Dwie postacie, w stylizowanych i surowych kształtach, są wznoszone w płaskim terenie, skąpane w palecie ciepłych i strasznych kolorów. Liczby są pozbawione rysów twarzy lub detali, które oznaczają ich tożsamość lub emocje, co daje im enigmatyczny i uniwersalny charakter. Te ludzkie sylwetki, choć szczątkowe w ich wykonaniu, są obdarzone cichą, prawie monumentalną uroczystością, która silnie kontrastuje z tłem.
Krajobraz, w którym znajdują się liczby, jest równie surowy. Ziemia jest ucieleśniona w Ocher i łagodnych brązowych tonach, podczas gdy niebo ma niewielkie różnice w bieli i niebieskim, sugerując pewien spokój lub spustoszenie, w zależności od interpretacji widza. To uproszczenie środowiska podkreśla obecność postaci, koncentrując naszą uwagę na ich egzystencjalizmie i ich związku z otaczającą przestrzenią.
Chociaż Malevich jest znany ze swojego suprematyzmu, stylu, który zdefiniował jako „supremację czystej wrażliwości w sztuce”, obraz ten ujawnia zainteresowanie humanizacją jej abstrakcyjnych form. W ostatnich latach Malevich przywrócił ludzkie postacie w swojej pracy, choć w stylizowany i minimalistyczny sposób, szukając nowego języka wizualnego, który połączył człowieka z abstrakcją. „Dwie postacie w krajobrazie” są wyraźnym przykładem tego przejścia, w którym postacie ludzkie stają się zwykłymi oznakami, pozbawionymi indywidualności, ale wypełnionymi znaczeniem.
Wybór kolorów na tym obrazie jest równie odkrywczy. W przeciwieństwie do żywych palet suprematycznych, tutaj Malevich używa ziemskich tonów, być może przywołując bardziej bezpośrednie i skromne połączenie z Ziemią. Ta chromatyczna zmiana można interpretować jako odzwierciedlenie artysty na temat ludzkiej kondycji, jego walki i jego korzeni w prostocie istnienia.
W kontekście pracy i sztuki Malevicha w okresie międzywojennym „dwie postacie w krajobrazie” są wznoszone jako świadectwo ciągłego wyzwania artystów, aby odkryć reprezentację i wyrazić złożoność ludzkiego doświadczenia. Malevich, nawet wracając do bardziej rozpoznawalnych form, nie porzuca poszukiwania nowej duchowości i znaczenia w sztuce.
Ten obraz nie jest zatem po prostu reprezentacją dwóch postaci w krajobrazie; Jest to medytacja na temat ludzkiej kondycji, jej esencji i jej miejscu we wszechświecie. Dzięki formalnej prostocie i intensywności emocjonalnej Malevich zaprasza nas do refleksji nad naszą własną istotą i naszym relacjami z otaczającym nas światem. W tej prostocie i w tej głębi leży wielkość tej pracy, potwierdzając ponownie Kazimir Malevich jako jednego z wielkich wizjonerów sztuki współczesnej.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.