Opis
Obraz „Tree in the Patio de la Granja” Paula Gauguina, wykonany w 1874 r., Jest dziełem, który, choć może wydawać się prosty w swoim temacie, obejmuje złożoną interakcję elementów, które ujawniają wyszukiwanie stylistyczne i emocjonalne autora w jego pierwszym lata. Praca jest paradygmatycznym przykładem sposobu, w jaki gauguin zaczyna porzucić przykazania realizmu, zbliżając się do bardziej osobistej i symbolicznej reprezentacji rzeczywistości.
Na tym obrazie Gauguin przedstawia widok na wiejską przestrzeń, która go otaczała, szczególnie farma, którą często odwiedzał. Drzewo, które dominuje w centrum kompozycji, jest symbolem życia i wzrostu, wyrażając życie wiejskie poprzez jego bujność. Gałęzie drzewa rozciągają się w kierunku nieba, prawie tak samo, jak dotknąć świata poza ziemską, co sugeruje tęsknotę za przekroczeniem codziennego. Jego obecność mieszkańców w pracy sugeruje zarówno stabilność, jak i trwałość w zmieniającym się środowisku, funkcję, która będzie powtarzająca się w kolejnych dziełach guguin.
Zastosowanie koloru w tym utworze jest niezwykłe. Gauguin wykorzystuje bogatą i żywa paletę, w której dominują zielony i straszny brąz, które są uzupełnione akcentami białych i niebieskich, które zapewniają świeże odcienie. Ten wybór kolorów unika nasycenia, a jednocześnie nadaje głębokość i charakter sceny, emanując atmosferą, którą można uznać zarówno za uspokajające, jak i introspektywne. Podczas gdy malarstwo można interpretować jako reprezentację naturalistyczną, ekspresyjne użycie koloru wprowadza niemal snów, który zachęca widza do kontemplacji poza zwykłą obserwacją.
Skład pracy jest zasadniczo zrównoważony, a drzewo jest punktem centralnym, które kieruje spojrzeniem w stronę otoczenia, które wydaje się być zarówno domem, jak i środowiskiem rodzinnym. Jednak chociaż obszar nas otacza, brak ludzkich postaci nadaje pracom jakość samotności lub introspekcji, odzwierciedlając zainteresowanie Gauguina związkiem między człowiekiem a naturą. Na patio farmy Natura wydaje się mówić we własnym języku, problem, który będzie rezonował w całej karierze artystycznej Gauguina.
Interesujące jest również rozważenie, że praca ta została stworzona w czasach, gdy Gauguin był nadal emulatorem impresjonizmu. Chociaż później uciekł od ruchu, badając bardziej symboliczne i prymitywistyczne style, na „drzewie na patio farmy” nadal możemy obserwować ślady impresjonizmu w jego uwagi na światło i atmosferę środowiska. Uważa to podstawy swojej przyszłej ewolucji i unikalnego stylu, który będzie eksploruje w utworach takich jak „skąd się pochodzimy? Czego jesteśmy? Gdzie idziemy?”, Gdzie związek z duchową i niematerialną staje się jeszcze bardziej widoczny .
Ta praca w gaguinach, choć być może przypadkowo przyćmiona przez jej kolejne osiągnięcia, oferuje fascynujące okno do procesu twórczego i jego związku z wiejskim środowiskiem Francji. Malownicza reprezentacja drzewa, wraz z mistrzowskim użyciem koloru i zrównoważonej kompozycji, nie tylko rejestruje czas w czasie, ale także zapowiada głębokie osobiste i symboliczne wyszukiwanie, które charakteryzowałyby jego pracę, gdy postępował w swojej karierze. Zatem „drzewo na patio farmy” jest wznoszone jako świadectwo początków ewolucji wobec sztuki, która wykraczałaby daleko poza zwykłą wizualną reprezentację.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.