Opis
Henri Matisse, jeden z niekwestionowanych nauczycieli fauvism, ujawnia nam w swojej pracy „Red Studio” z 1911 r. Głębokie wtargnięcie do świata koloru i kształtu. Ten obraz o znacznych wymiarach (72 x 60 cali) przedstawia studium samego artysty w czerwonej żywej, która obejmuje całą kompozycję, generując otaczającą atmosferę, która wykracza poza reprezentację przestrzeni.
Wybór czerwieni jako dominujący w „Czerwonym studio” nie jest kapryśny. W przypadku Matisse kolor miał wartość wewnętrzną wykraczającą poza funkcję opisową. Czerwone tutaj jest intensywnym morzem, które pochłania i podkreśla rozpowszechnione przedmioty w pokoju: obrazy, stół, krzesła, ceramika i inne elementy, które wydają się unosić w tym chromatycznym oceanie. Ta technika Matisse wypiera znaczenie od obiektu do przestrzeni i koloru, tworząc eteryczne i niemal senowe odczucie.
W „Red Studio” obiekty badania nie są pomalowane z tej samej czerwieni w tle, ale są wyznaczone cienkimi żółtymi liniami, co daje im jakość widmową. Każdy obiekt, choć zintegrowany z jednorodnością czerwonego koloru, zachowuje swoją indywidualność i oferuje nam wskazania na temat kreatywnego życia Matisse. Obrazy w obrazie, miniatury ich własnych dzieł, nie tylko działają jako świadectwo ich kariery artystycznej, ale także jako metalingwistyczne refleksję na temat malowania i przestrzeni, w której dzieje się stworzenie.
Skład dzieła, choć najwyraźniej chaotyczny, jest starannie zorganizowany. Matisse bawi się perspektywą i usposobieniem elementów, aby poprowadzić wzrok widza w płynie przez badanie. Ta pozorna prostota, wynik złożonej struktury, przeciwstawia się tradycyjnym konwencjom renesansowej perspektywy i zachęca nas do doświadczenia nowego sposobu widzenia i odczuwania przestrzeni obrazkowej.
Jednak w tej pracy nie znajdujemy ludzkich postaci. Brak postaci wprowadza poczucie ciszy i refleksji, w której badanie jest przedstawiane jako święte schronienie procesu twórczego. Jest to rodzaj pośredniego samego siebie, w którym każdy obiekt mówi o obecności artysty i jego interakcji z przestrzenią.
Praca „Red Studio” jest wpisana w kluczową fazę pracy Matisse'a, gdzie kolor i kształt stają się głównymi pojazdami tego wyrażenia. Ten obraz jest powiązany z innymi pracami tego samego okresu, w których artysta eksperymentuje z płaskim kolorem i formalnym uproszczeniem, buntując się przeciwko naturalistycznej imitacji i przewidywanie kolejnych ruchów, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny.
Krótko mówiąc, „Red Studio” to dzieło, które fascynuje i przeciwstawia się. Daje nam intymny dostęp do sanctorum artysty i otacza nas żywy i emocjonalny dialog z kolorem. Matisse, ze swoim niezrównanym mistrzostwem, zachęca nas do zanurzenia się w swoim kreatywnym wszechświecie, w którym czerwony nie jest już tylko kolorem, ale deklaracją zasad i całkowitego doświadczenia sensorycznego.