Opis
Latem 1905 r. Henri Matisse przeprowadził się do malowniczego miasta Colloure w południowej Francji, gdzie wyprodukował serię dzieł, które oznaczałyby kamień milowy w swojej karierze artystycznej i historii sztuki współczesnej. Jednym z tych elementów jest „Widok Colloure (The Tower)”, olej na płótnie 70x55 cm, który otacza esencję jego stylu Fauvista, charakteryzującego się odważnym użyciem koloru i uproszczeniem kształtów.
Kompozycja „Widok colloure (Wieża)” jest arcydziełem równowagi wizualnej. Scena jest zdominowana przez imponującą obecność wieży, która stoi na środku obrazu, prawie jak postać totemiczna. Budynki i otaczające go naturalne środowisko są reprezentowane przez uproszczone formy i bezpieczne uderzenia, wywołując atmosferę harmonii i prostoty charakterystycznej dla wizji Matisse'a. Nachylenie krajobrazu i układ elementów architektonicznych prowadzą nasze spojrzenie w kierunku centralnego punktu obrazu, wzmacniając centralność wieży.
Kolor w tej pracy jest nie tylko środkiem reprezentacji, ale staje się bohaterem. Matisse używa żywej i kontrastowej palety nasyconych kolorów: intensywnego niebieskiego nieba, zielonego i żółtego roślinności oraz ziemistej czerwieni dachów. Zestawienie tych kolorów nie ma prawdopodobnego, ale raczej podkreśla emocje i uczucie sceny. To wyzwalające użycie koloru jest charakterystyczną marką fauvism, którego ruch był fundamentalnym filarem. Tutaj kolory odbijają się i odbijają się nawzajem, tworząc wizualny rytm, który wydaje się pulsować własnym życiem.
Jeśli chodzi o postacie, uderzające jest obserwowanie, że ten obraz nie ma ludzkich postaci, w przeciwieństwie do innych dzieł Matisse. Brak ludzi kieruje całą uwagę na środowisko i pozwala widzowi całkowicie zanurzyć się w architekturze i krajobrazie Colloure, prawie będąc w stanie poczuć światło Morza Śródziemnego, które kąpią scenę.
Ciekawym i być może mniej znanym aspektem tej pracy jest jego historyczny kontekst w karierze Matisse. Rok 1905 był dla niego kluczowy i dla rozwoju fauvism. To właśnie w tym samym roku Matisse wraz z innymi artystami, takimi jak André Derain i Maurice De Vlaminck, wystawione w Salon d'Automne de Paris, próbkę, która skandalizowała wielu krytyków za ich radykalne użycie koloru i kształtu, wygrywając pseudonim „Fauves” lub „Wild Beasts”. „Widok colloure (Wieża)” można uznać za jedno z nasion tej rewolucji artystycznej, wczesne, ale przekonujące świadectwo ekspresyjnego potencjału czystego koloru i uproszczonej formy.
Ponadto ten obraz z innymi dziełami, które Matisse wykonał w colliot, takich jak „luksus, spokój i zmysłowość” i „Vista de Colloure”. Razem elementy te tworzą korpus, który oddaje atmosferę światła i kolorów regionu, manifestując wizję świata Matisse'a, w którym sztuka jest świętem wrażeń i percepcji.
Podsumowując, „Widok Colloure (Wieża)” jest nie tylko reprezentatywnym dziełem fauvism, ale także oknem dla artystycznej ewolucji Henri Matisse. Jego zaangażowanie w eksplorację koloru i sposobu, w jaki pojazdy emocji i ekspresji są widoczne na tym obrazie, zachęcając nas do odkrycia piękna świata poprzez żywy i optymistyczny obiektyw.