Opis
Kazimir Malevich, jeden z najbardziej wpływowych artystów XX wieku, jest powszechnie uznawany za podstawową rolę w rozwoju sztuki abstrakcyjnej i suprematyzmu. Jednak jego artystyczna ewolucja rozpoczęła się w dziedzinie realizmu i symboliki, wyrażona wymownie w obrazie „biorąc żniwa” w 1911 roku.
„Biorąc zbiory” to dzieło, które na pierwszy rzut oka może wydawać się sprzeczne z najwyższym Malewiczem, którego znamy dla ich geometrycznych i minimalistycznych kompozycji. Jest to jednak nieoceniony zapis jego wczesnej fazy, oferujący nostalgiczne spojrzenie na chłopskie korzenie i życie na wsi, które tak bardzo wpłynęły na wielu rosyjskich artystów tamtych czasów. Praca jest świadectwem przejścia między tradycyjnymi technikami a początkowym modernizmem w karierze Malewicza.
Malarstwo jest żywą sceną chłopski pracującą nad zbiorem, działaniem, które historycznie było związane z symboliką płodności i samowystarczalności. Postacie, choć wykonywane z linią, która ma tendencję do kubizmu, utrzymują ludzką esencję, która łączy je bezpośrednio z widzem. Ciała chłopów, częściowo geometrycznych i częściowo przyrodników, wydają się być przeplatane ze środowiskiem, sugerując symbiotyczny związek między człowiekiem a Ziemią.
Korzystanie z koloru jest mistrzowskie. Malevich używa ciepłych i ziemskich tonów, zielonych i brązowych tonów, które wywołują bogactwo gleby i pracowit zbiorów. Chłopi chłopów wyróżniają się ich jasnymi, intensywnymi czerwonymi i niebieskimi kolorami, które zapewniają dynamizm wizualny dla sceny. Kontrast ten udaje się uchwycić witalność chwili, nadając mu wyczuwalną energię. Wybór przede wszystkim ciepłego zakresu chromatycznego nie tylko podkreśla czasowość zbiorów, ale także emocjonalne ciepło, które rezonuje w reprezentowanej interakcji człowieka.
Jeśli chodzi o kompozycję, Malevich pokazuje swoją zdolność do zajęcia przestrzeni obrazowej w zrównoważony sposób. Elementy obrazu są dystrybuowane tak, aby poprowadziły wzrok widza przez scenę od lewej do prawej, odtwarzając naturalny ruch zachodniego czytania krajobrazu. Układ postaci tworzy niemal muzyczny rytm, który naśladuje akt koszenia i zbierania, umożliwiając spojrzeniu na oscylowanie między różną dynamiką i działaniami bohaterów.
Nie możemy zignorować wpływu estetyki kubistycznej i fauvisty, która zaczęła przenikać w europejskiej sztuce z początku XX wieku. W „Biorąc żniwa” fascynacja artysty z rozkładem częściowych form i abstrakcji jest widoczna. Chociaż scena jest rozpoznawalna i narracyjna, kontury i leczenie form sugerują Eesencio wobec geometrycznego i abstrakcyjnego, ogłaszając późniejszy radykalizm suprematyzmu.
„Biorąc żniwa” to nie tylko obrazowa reprezentacja rosyjskiego życia wiejskiego, ale także kluczowy moment w ewolucji artystycznej Kazimira Malevicha. Praca implikuje refleksję na temat transformacji estetycznej i dualności między tradycyjnym a nowoczesnym. Jest to fragment przejścia, który w końcu doprowadziłby Malevicha do całkowitego zerwania z figuratywizmem i rozwojem całkowicie innowacyjnego języka wizualnego. Ten obraz zawiera bezpośredniość twórczego momentu, w którym zbiegają się przeszłość i przyszłość sztuki, oferując nieocenione okno do ogromnego spektrum geniuszu Malevicha.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.