Opis
Najjaśniejsze dzieło wczesnej epoki Van Der Goes to ołtarz Monforte, który zawdzięcza miasto, w którym była w szkole należącą do grupy hiszpańskich jezuitów, zanim został następnie przeniesiony do Muzeum Berlina Jest to duża ulotka, którą tylko środkowy panel, długi poziomy prostokąt został zachowany do dziś. Z góry panelu amputowano grupę pływających aniołów, a dwa skrzydła zniknęły. Tematem ocalałego obrazu jest kult Mędrców.
Magów i jego wyznawcy spotykają Dziewicę, Święte Dziecko i Józef w środku ruin pałacu. Grupa Aldeanos obserwuje tę niezwykłą scenę przez dziurę w ścianie. Figury, zarówno aktorzy, jak i świadkowie, są pokazane w tej samej skali, zarówno pokorne, jak i wspaniałe. Nie są niechętne ani wywyższone, ale reagują na to wydarzenie na różne sposoby, zaskoczone lub samoświadomie. W tle widzimy kilka kobiet, niektóre domy i rzekę, do których oczekują konie królów. Na pierwszym planie symboliczne kwiaty, lilia i aguileña oraz naczynie ceramiczne są reprezentowane z wielką starannością. Niewielka wiewiórka biegnie wzdłuż jednej z wiązek na otworze, przez którą wieśniacy obserwują scenę. Van Der Goes dał swobodę swojej wyobraźni
Liczby obrazu są wierne życiem, który wykracza daleko poza wszystko osiągnięte w sztuce holenderskiej do tej pory. Temat kultu rzadko odtwarzał się. Interpretacja drogich tkanin i przedmiotów, bogactwo kolorów i bezpośredniość wydarzenia dają tej części tajemnicy zbawienia bliskości do teraźniejszości, że jego współcześni widzowie musieli postrzegać jako znak żywego znaczenia znaczenia wydarzenia.
Magów i jego wyznawcy spotykają Dziewicę, Święte Dziecko i Józef w środku ruin pałacu. Grupa Aldeanos obserwuje tę niezwykłą scenę przez dziurę w ścianie. Figury, zarówno aktorzy, jak i świadkowie, są pokazane w tej samej skali, zarówno pokorne, jak i wspaniałe. Nie są niechętne ani wywyższone, ale reagują na to wydarzenie na różne sposoby, zaskoczone lub samoświadomie. W tle widzimy kilka kobiet, niektóre domy i rzekę, do których oczekują konie królów. Na pierwszym planie symboliczne kwiaty, lilia i aguileña oraz naczynie ceramiczne są reprezentowane z wielką starannością. Niewielka wiewiórka biegnie wzdłuż jednej z wiązek na otworze, przez którą wieśniacy obserwują scenę. Van Der Goes dał swobodę swojej wyobraźni
Liczby obrazu są wierne życiem, który wykracza daleko poza wszystko osiągnięte w sztuce holenderskiej do tej pory. Temat kultu rzadko odtwarzał się. Interpretacja drogich tkanin i przedmiotów, bogactwo kolorów i bezpośredniość wydarzenia dają tej części tajemnicy zbawienia bliskości do teraźniejszości, że jego współcześni widzowie musieli postrzegać jako znak żywego znaczenia znaczenia wydarzenia.