Wiele prac na liście zostało skradzionych poniżej.
Inni zniszczeni przez człowieka lub przyrodę, a innych, jego ostateczne przeznaczenie jest po prostu znane ewizyjnie. Przyczyny, dla których utracono te skarby, są różne, ale we wszystkich przypadkach istnieje wspólny winny: istota ludzka.
Nr 1 Kolos Rodos
Jeden z siedmiu cudów starożytnego świata, Kolos Rhodesa był ogromnym brązowym posągiem Boga Słońca, Helios, który wychował nad greckim miastem Rodos. Statua znajdowała się obok portu miasta od 280 rpne, będąc jednym z najważniejszych portów komercyjnych starego Morza Śródziemnego.
Helios był potomkiem Titans Hyperion and Theia. Miejsce, w którym Helios był szczególnie czczony, był Rodos, największe z wysp dodekanowych na wschodzie Morza Śródziemnego. Rhodes był Polis lub Państwem Miasta i wygenerował dużo pieniędzy z lukratywnej kontroli handlowej. Nie było lepszego sposobu na świętowanie swojego statusu handlowego niż zlecenie masowego posągu na cześć Boga miasta, ruchu, który celebrował wolność wygraną przez wyspę.
Oryginalny gigantyczny posąg mierzył 33 metry wysokości i, według doniesień o starożytności, wziął rzeźbiarza Charesa de Cute, 12 lat, aby go zakończyć. Chociaż Colossus z pewnością okazał się niesamowitym widokiem dla odwiedzających tętniącego życiem portu miasta, niestety gigantyczny Helios ledwo pozostał 56 lat.
Wyłączone przez trzęsienie ziemi w 228 lub 226 AC, ich złamane kawałki wypełniły sprężyny Rhodesa podczas tysiąclecia, po czym stopiły się w złom w połowie siódmego wieku. Do dziś nie przetrwał żaden rysunek Rhodesa Kolosa, ale stare źródła wskazują, że Helios był reprezentowany z trwałą pochodnią w jego wydłużonej ręce. Opisy te były później inspiracją do projektowania Statuy Wolności.
Nr 2 The Jellyfish Shield - Leonardo da Vinci
Tarcza Meduzy zaginęła na czas, ale jest to jedno z tych tajemniczych dzieł Leonarda da Vinci z wysokim poziomem ducha i debaty.
Zgodnie z historią sztuki historyka sztuki Giorgio Vasari, twarz została namalowana na drewnianej tarczce drzew figowych, jako przysługę dla jego chłopskiego przyjaciela, który zaprojektował tarczę. Leonardo w swoim eksperymentalnym stylu wziął tarczę i rozgrzał ją ogniem i złagodził.
Zgodnie z historią, gdy jego ojciec, Piero, przyszedł zobaczyć tarczę i zapukał do drzwi, Leonardo kazał mu czekać. Wziął farbę i dostosował ją do okna z ukierunkowanym miękkim światłem. Wszedł do Piero, spojrzał na obraz i cofnął się z krzykiem.
Leonardo powiedział następnie: „Ta praca służy celowi, dla którego została wykonana; Weź to i weź, ponieważ jest to efekt, który był przeznaczony do produkcji. ”
Obraz był tak realistyczny, że początkowo przestraszył ojca Leonarda, który uważał go za arcydzieło coś makabrycznego i potajemnie sprzedał go grupie florenckich kupców.
Tarcza Meduzy miała być jedną z tych opowieści o młodości Leonarda, więc mógł być w Vinci (w Toscanie, gdzie urodził się Leonardo) lub może być we Florencji.
Tarcza zniknęła dawno temu, a niektórzy współcześni eksperci twierdzą teraz, że historia Vasari mogła być niewiele więcej niż mit, Urban Legend of jego czasów.
Kup reprodukcję tarczy meduz w sklepie internetowym Kadros
Nr 3 Stone Burrs - Gustave Coubet
Realizm i czysta rzeczywistość w jednym dziele.
Jeśli uważnie zaobserwowaliśmy obraz Courbeta, kamień przełomowy, oczywiste była troska artysty o trudną sytuację biednych.
Kamień przełomowy, namalowany w 1849 r., Reprezentuje dwóch popularnych chłopów. Courbet namalowany bez żadnego widocznego uczucia; Zamiast tego pozwolił obrazowi dwóch mężczyzn, jeden zbyt młody na przymusową poród, a drugi za stary, wyraża poczucie trudności i wyczerpania, które próbował przedstawić. Courbet pokazuje współczucie dla robotników i obrzydzenie przez wyższą klasę, malując tych ludzi własną godnością.
Zainspirowany swobodnym spotkaniem z dwoma uciskanymi pracownikami, Courbet celowo zerwał z konwencją chwili, chwytając mężczyzn z piaszczystymi detalami, od napiętych mięśni po ubrania i brudne.
Tradycyjnie artysta spędzał większość czasu w rękach, twarzach i pierwszych samolotach. To nie była sprawa sądu. Jeśli obserwujesz ostrożnie, zauważysz, że stara się być bezstronny, zajmując się twarzami i skałą równo, odkładając na bok blask, że większość francuskich malarzy w tym czasie dodała do swoich dzieł. Z tego powodu Coubet stał się znany jako przywódca realistycznego ruchu.
Podczas gdy obraz pomógł rozpocząć karierę artystyczną Courbet, „Kamienne wody gruntowe” zostało ostatecznie potępione do zostania jedną z wielu ofiar kulturalnych II wojny światowej. W 1945 r. Obraz został zniszczony podczas sojuszniczego bombardowania w pobliżu miasta Drezno w Niemczech.
Kup reprodukcję kamiennych przełomowych w sklepie internetowym Kadros
Nr 4 Mężczyzna na rozdrożu - Diego Rivera
Diego Rivera namalował wiele populistycznych malowideł ściennych i świeże, ale jego najsłynniejsze dzieło może być tym, które już nie istnieje. W 1932 r. Meksykański artysta został zlecony przez Johna D. Rockefellera, aby stworzyć mural dla ścian Rockefeller Center w Nowym Jorku.
Artysta otrzymał temat: „Człowiek na rozdrożu wyglądający z nadzieją i wysoką wizją wyboru nowej i najlepszej przyszłości”.
Rockefeller chciał, aby obraz przestał i pomyślał. Rivera otrzymałby 21 000 USD za pracę. Został oficjalnie zlecony przez Todd-Robertson-Alld Engineering, agentów rozwoju budynku. Pełna komisja przewidywała trzy malowidła ścienne. Mężczyzna na rozdrożu byłby w centrum. Byłby otoczony granicą ewolucji etycznej i granicy rozwoju materialnego. Centralny skład miał na celu kontrastowanie kapitalizmu i socjalizmu. Ten podstawowy pomysł kompozycyjny został zatwierdzony przez Rockefellera.
24 kwietnia 1933 r. New York World-Telegram Newspaper opublikowała artykuł atakujący mural jako antykapitalistyczną propagandę. Kilka dni później Rivera dodała portret Lenina do pracy. Przywódca pojawił się z przodu, po prawej. Tam Lenin jest widziany w grupie wielu pracowników regularnych.
Żołnierze i maszyna wojenna zajmowała górną resztki kobiet społeczeństwa, a rosyjska manifestacja 1 maja z czerwonymi flagami po prawej, nad Leninem. Dla Rivery reprezentowało to kontrastujące wizje społeczne: „bogaty zdeprawowany” obserwowany przez bezrobotnych podczas uwolnienia wojny, podczas gdy Lenin wprowadził socjalistyczną utopię.
Spośród setek postaci w człowieku na skrzyżowaniu Lenin był tym, który stworzył najwięcej debaty. Nagłówek 24 kwietnia nowojorskiego telegramu światowego oświadczył: „Rivera utrwala sceny komunistycznej działalności dla murów RCA, a Rockefeller, Jr. Foots Bill”. Dziesięć dni później Nelson Rockefeller, patron Rivery i członek słynnej i bogatej rodziny, poprosili artystę o wyeliminowanie Lenina. Kiedy Rivera odmówił, jego praca została całkowicie zapłacona i zwolniła go. Paląki ścienne zostały pokryte, a następnie zniszczone, podczas gdy zwolennicy Rivery połączyli się, aby uratować pracę.
Zaniepokojeni, ponieważ Rockefeller zniszczy dzieło, Rivera poprosił asystentkę, Lucienne Bloch, o zrobienie fotografowania muralu, zanim została zniszczona. Używając ich jako odniesienia, Rivera ponownie namalował mural, choć na mniejszą skalę, w pałacu sztuk pięknych w Mexico City, gdzie został przemianowany na człowieka, kontrolera wszechświata. Kompozycja była prawie identyczna, główną różnicą jest to, że centralna postać poruszyła się nieznacznie, aby wyrównać się z cylindrycznym masztem obsługi teleskopu. Nowa wersja zawierała portret Leona Trockiego obok Karla Marksa i Friedricha Engelsa po prawej, oraz innych, w tym Charlesa Darwina, po lewej i ojciec Nelsona Rockefellera, John D. Rockefeller, Jr., wstrzymanie całego życia , Picie w dyskotece z kobietą. Na głowach artysta miał danie z bakterii kiły.
Nr 5 Sir Winston Churchill - Graham Sutherland
W 1954 r. Członkowie parlamentu brytyjskiego zlecili portret artysty Grahama Sutherlanda i zaprezentowali Winston Churchill jako prezent na 80. urodzin.
Graham pozostaje przede wszystkim jako artysta, którego portret Sir Winstona Churchilla uraził czcigodną postać, która go zniszczyła.
Chociaż twierdził, że jest uhonorowany tym gestem, Churchill nie był fanem realistycznej interpretacji Sutherlanda, który myślał, że schwytał go w nieco pochlebnej pozycji. W rzeczywistości premier trzymał tak bardzo portret, że zastanawiał się nad nie uczestniczącym w ceremonii prezentacji, a nawet napisał do Sutherland list osobiście wyrażający rozczarowanie.
Nie chodziło o to, że portret celowo „nowoczesny” styl, a nawet słabo wykonany. Był to raczej szczerze szczery i bezpośredni portret człowieka, który w końcu miał nieco ponad 80 lat, był kruchy i wyczerpany fizycznie. Jednak portret był również kompleksowym badaniem, które udało się przekazać powagę modelu, a jednocześnie ujawniło jego podatność. Jednak ta rzeczywistość zderzyła się spektakularnie z wizerunkiem, który Churchill lubił projektować brytyjskie społeczeństwo, człowiek działania, przywódcę bez pretensji i niezłomnych w czasach wojny.
Biorąc pod uwagę odważną szczerość i uczciwość obrazu, reakcja Churchilla była być może nieunikniona.
Churchill i jego żona odrzucili wszystkie prośby o publiczne wystawianie malowania, a praca skutecznie zniknęła z poglądu opinii publicznej na kilka lat. Po śmierci przywódcy w 1977 r. W końcu ujawniono, że Lady Churchill osobiście zniszczyła i spaliła znienawidzony portret niecały rok po jego prezentacji.
Z perspektywy czasu wszystkie „kontrowersje dotyczące portretu w Churchill” okazały się mieczem podwójnie podnoszonym dla Sutherland. Z jednej strony było to świadectwo siły jego portretu. Ale z drugiej strony obraz przyniósł wiele niechcianego i nieuzasadnionego rozgłosu, szczególnie w popularnej prasie. Było to szczególnie irytujące dla Sutherland, ponieważ był poważnym artystą, który był głęboko zaangażowany w swój zawód.
Nr 6 Bamiyan Buddhas
Obraz Bamiyan Buddhas przed ich zniszczeniem.
Ta legendarna para kamiennych Buddyńczyków, zbudowana w pewnym momencie siódmego wieku, trwała 1500 lat, zanim była ofiarą kulturowej czystki przez talibów. Rozmiary o wysokości 41 i 53 metrów zostały pierwotnie utworzone bezpośrednio z piaskowca i służyły jako najbardziej spektakularny pomnik Bamiyana przez czas, gdy miasto rozkwitało jako centrum handlowe jedwabnej trasy.
Przed zniszczeniem można było zobaczyć dwie monumentalne rzeźby Buddów wyrzeźbione w klifie przed doliną. Największa z dwóch postaci znajdowała się na zachodnim końcu. Historyk sztuki Susan Huntington argumentowała, że reprezentowała Buddę Vairocana. Najmniejszy z dwóch monumentalnych posągów, położony na wschodzie, reprezentował Buddę Shakyamuni.
Podobnie jak wiele wielkich starych zabytków na świecie, niewiele wiadomo o tym, kto zlecił Buddom rzeźbiarzom, którzy je rzeźbili. Jednak jego własne istnienie wskazuje na znaczenie wiary buddyjskiej i doliny Bamiyan w tym okresie.
Zniszczenie w Bamiyanie jest najbardziej spektakularnym atakiem na historyczne i kulturowe dziedzictwo Afganistanu. Również jego zniszczenie jest wyjątkowe dla mobilizacji świata, które pobudziły, chociaż niestety nie jest to jedyne szkody wyrządzone na pozostałości archeologiczne tego kraju.
Choć opierał się kilkanaście wieków, kilka ataków muzułmańskich cesarzy, a nawet inwazja na Czyngis Kahna, Buddowie zostali ostatecznie zniszczeni w marcu 2001 r., Kiedy talibowie i ich sojusznicy w Al -Kaidzie wydali rozkaz potępiający obrazy „bałwochwalstw”.
Ignorując uogólnione połączenia ze społeczności międzynarodowej, grupy strzelały przeciwko posągom bronią anty -powietrzną przed eksplodowaniem dynamitem.
Chociaż zniszczenie Buddów zostało potępione jako zbrodnia przeciwko kulturze, odkryto serię jaskiń i tekstów wcześniej ukrytych wśród gruzów, aw 2008 r. Archeolodzy odkryli trzeci posąg Buddy, wcześniej nie odkrył, w pobliżu ruin, które stały się rodzaj zemsty kultury przeciwko terroru.
Nr 7 Nativity z San Francisco i San Lorenzo - Caravaggio
Narodzenie z San Francisco i San Lorenzo jest jedynym znanym dziełem związanym z krótkim pobytem Caravaggio w Palermo i jest znacznie bardziej tradycyjna niż kult Messiny, nie tylko dlatego, że Dziecięce Jezus jest same na ziemi, podczas gdy Dziewica siedzi na niskim siedzeniu , ale także ze względu na bardziej konwencjonalne pozy i dobrze wykorzystywane występy otaczających postaci.
Zarządzanie malowaniem jest również znacznie precyzyjne i wykończone niż na wielu ostatnich zdjęciach Caravaggio. Jednak jego nowo nabyta pokora nie została całkowicie utracona, a chłopska postać San José po prawej, z jego szerokim kapeluszem i rękami brunetką, wydaje się być prototypem wielu podobnych postaci realistycznych kompozycji popularnych w popularnych w następujące dwa wieki.
Obraz był, według Belllori, namalowany dla oratorium Compagnia di San Lorenzo.
Od czasu napadu w 1969 roku scena szopki Caravaggio została uznana za jedno z najbardziej znanych skradzionych obrazów w historii świata sztuki. Arcydzieło nie było widoczne, odkąd wychowała się z kaplicy w Palermo we Włoszech, chociaż dowody wskazują, że mafii sycylijska mogła odegrać rolę w napadzie.
Nadzieje na rozwiązanie jednego z najgorszych przestępstw artystycznych w historii zostały ożywione po tym, jak włoscy badacze ogłosili, że otrzymali nowe informacje.
W 1996 r. Informator mafii zeznał, że on i kilku innych mężczyzn ukradli obraz prywatnemu nabywcy, ale przypadkowo go zniszczy podczas wycinania płótna ich ramy. Ponad dekadę później inny były gangster twierdził, że obraz był ukryty w stodole do opieki, ale szczury i świnie nieodwracalnie ją uszkodziły, zanim ją spalił. Los szopki ostatecznie pozostaje tajemnicą, ale jeśli nadal istnieje, obraz byłby teraz wart co najmniej 40 milionów dolarów.
Burmistrz Palermo, Leoluca Orlando, który pomógł przekształcić sycylijską stolicę siły mafii w europejską stolicę kultury, powiedział, że kradzież malarstwa uderzyła miasto w czas, gdy zdominowała go mafii i ojczyzny chrzestne . „Dzisiaj to miasto zmieniło się i domaga się, aby zwrócili wszystko, co go zabrało”.
„Nawet odzyskanie niewielkiej części byłoby uważane za zwycięstwo” - podsumował.
Kup reprodukcję Narodzenia z San Francisco i San Lorenzo w sklepie internetowym Kadros
Pokój nr 8 Ambar
Stworzony przez rzeźbiarza Andreasa Schlütera i mistrza rzemieślnika Amber Gottfried Wolfram, ten imponujący aparat przybrał postać 16 metrów kwadratowych.
Pokój był pokryty ozdobnymi złotymi paneli, które lśniły złotem i bursztynem: jasne kamienie szlachetne i klejnoty skamieniałych drzew soku o bogatym kolorze żółtym czerwonym. Bursztyn został poparty złotym zasięgiem, ciętymi lustrami i przyznany w pięknych projektach, był olśniewający w zasięgu wzroku. Pokój został po raz pierwszy zbudowany w 1701 r., Aw 1716 r. Król Prusy, wówczas Federico Guillermo I, dał go Pedro El Grande, aby pomóc w umocnieniu sojuszu między Prusami a Rosją. Często nazywany „ósmym cudem świata”, ozdobna kamera była uważana za arcydzieło sztuki barokowej i byłoby warte ponad 140 milionów dolarów.
Los pokoju, który kiedyś symbolizował pokój, stał się wszystkim poza spokojną: naziści zdemontowali kamerę, a następnie zabrali go do Königsberg w Niemczech, gdzie zniknęła pod koniec drugiej wojny światowej. Większość historyków uważa, że został zniszczony podczas bombardowania sojusznika z 1944 r., Ale istnieją również dowody sugerujące, że pokój został zapakowany i usunięty z miasta. Stamtąd niektóre teorie sugerują, że można go załadować na statek, który zatonął do Morza Bałtyckiego lub po prostu ukryty w sklepieniu lub bunkrze.
Ostatnia teoria stwierdza, że Sowieci wiedzieli, że bursztynowy pokój został zniszczony przez własne wojska w ich własnej inwazji na Königsberg.
Historia nowego bursztynu jest przynajmniej bezpieczna. Wszystko, co możliwe, aby stworzyć reprodukcję tak idealną, jak to możliwe, nawet do tego stopnia, że definiowanie 350 różnych tonów bursztynu. Rekonstrukcja rozpoczęła się w 1979 roku w Csarskoye Selo i została ukończona 25 lat później, z kosztem 11 milionów dolarów
Dedykowany przez rosyjskiego prezydenta Władimira Putina i ówczesnego niemieckiego kanclerza Gerharda Schrödera, nowy pokój oznaczył 300. rocznicę Petersburga podczas jednoczącej ceremonii, która powtórzyła uczucie Pacyfiku, które wywołały oryginalny pokój.
Replika izby pozostaje narażona na społeczeństwo w rezerwacie Muzeum Państwowego Csarskoye Selo, na obrzeżach Petersburga.
Mimo to Hunterzy Treasure nalegają, aby wspaniały złoty pokój wciąż ma nadzieję, że zostanie znaleziona w głębi ciemnej i tajemniczej jaskini.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
