10 ciekawostek i statystyki sztuki podczas pandemii Covid-19

10 Curiosidades & Estadísticas del Arte Durante la Pandemia de COVID-19 - KUADROS

Udział

0 komentarz

Gdy tylko liczba pandemii poprawi się w niektórych krajach i pogarsza się w innych, zawsze jest odświeżające, aby uniknąć rzeczywistości, zanurzając się w ciekawy i wzbogacający świat sztuki.

Sztuka sama w sobie jest kompletnym wszechświatem ogromnej informacji i ewolucyjnej historii człowieka, która jest powiązana z naszym DNA od pierwszych postaci z jaskini w jaskiniach Altamira z graffiti Banksy'ego.

Istnieją jednak sposoby oszukiwania powolnego pozyskiwania wiedzy, a tym razem Kadros przynosi kompendium 10 fascynujących statystyk ze świata sztuki, a pewne dane szczególnie wpływają na pandemię Covid.

Niektóre statystyki są bardzo przewidywalne, takie jak to, co jest najbardziej poszukiwane malowanie na planecie? Tutaj fascynacja Gioconda nie daje rozejmu. Innym razem jesteśmy zaskoczeni powstającymi ruchami, takimi jak sztuka cyfrowa i nowe NFT.

Idziemy do ziarna i badamy 10 najbardziej ciekawych statystyk podczas pandemii Covid-19:

Nr 1 Jakie są 6 obrazów najbardziej poszukiwanych przez użytkowników?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci: 10 milionów wyszukiwań rocznie
Stworzenie Adana, Miguel Ángel: 5 milionów wyszukiwań
Gwieździsta noc, Vicente van Gogh: 3 miliony wyszukiwań
Dziewczyna perł, Johannes Vermeer: 1,5 miliona wyszukiwań
Krzyk, Eduard Munch: 500 000 wyszukiwań
Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci: 460 000 wyszukiwań

Fontanna: Google Arts

Nr 02 Jaki styl farby jest sprzedawany więcej?

Obrazy abstrakcyjne to najlepsze obrazy w kierunku

Ponieważ większość abstrakcyjnych dzieł sztuki nie ma rozpoznawalnego motywu ani nie odnosi się do niczego zewnętrznego, widzowie zwykle sami interpretują abstrakcyjny obraz. Dlatego ma sens, że abstrakcyjne obrazy są zawsze najlepiej sprzedając się w świecie sztuki.

W sztuce abstrakcyjnej istnieją różne tematy, takie jak dzieło geometryczne Piet Mondrian i najbardziej spontaniczne płynne obrazy Wassily Kandinsky lub Jackson Pollock.

Wiedz trochę więcej o fascynującym świecie liryczna abstrakcja i ich tajemnice.

Anioł ostatecznego wyroku - Kandinsky

Nr 03 Jakie jest 10 najbardziej znanych obrazów w historii?

Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Ostatnia Wieczerza, Leonardo da Vinci
Gwieździsta noc, Vicente van Gogh
Krzyk, Eduard Munch
Guernica, Pablo Picasso
Pocałunek, Gustavo Klimt
Dziewczyna perł, Johannes Vermeer
Narodziny Wenus, Sandro Botticeli
Las Meninas, Diego Velazquez
Stworzenie Adana, Miguel angel

Fontanna: CNN

Narodziny Wenus - Botticelli

Możesz także zobaczyć naszą pełną listę 100 najbardziej znanych obrazów w historii.

Nr 03 Jakie jest 10 najważniejszych malarzy w historii?

Leonardo da Vinci (1452-1519) malarz, naukowiec, wynalazca i celebrytka bez granic renesansu. Da Vinci jest jednym z najsłynniejszych malarzy na świecie ze swojego kultowego Mona Lisa I Ostatnia Wieczerza.
Vincent van Gogh (1853-1890). Holenderski malarz post -impression. Jego słynne obrazy obejmują; Słoneczniki, Gwieździsta noc I Kawiarnia w nocy.
Rembrandt (1606–1669) Nauczyciel holenderski. Jeden z największych malarzy w historii, podziwiany ze względu na swój żywy realizm. Jego słynne obrazy obejmują Żydowska panna młoda I Burza morza Galilei.
Miguel angel (1475-1564) Renesansowy malarz, malarz i architekt. Jego słynne obrazy obejmują jego epicki mural na dachu kaplicy Sykstyńskiej, która obejmuje słynne Stworzenie Adama.
Claude Monet (1840–1926), francuski malarz impresjonistyczny. Jego słynne obrazy obejmują płatki liliowe, Kobiety w ogrodzie I Drukowanie na słońcu Nasy.
Pablo Picasso (1881–1973) Hiszpański malarz, współczesny „kubistyczny”. Jego słynne prace to Guernica i La Paloma de la Paz.
Rafael (1483-1520), włoski malarz. Rafael, Da Vinci i Miguel Ángel tworzą trójcę wysokiego renesansu. Jego słynne obrazy obejmują Mond Crucifixion I Dziewicze wesele.
Auguste Renoir (1841–1919) Francuski malarz, jeden z pierwszych pionierów impresjonizmu. Pod wpływem włoskiego odrodzenia. Słynne prace obejmują Dance in Le Moulin de la galette I Lunch wioślarzy.
Johan Vermeer (1632–1675) Holenderski malarz specjalizujący się w malowaniu płci: żywe przedstawienia martwej natury. Jego słynne obrazy obejmują Widok Delft, Dziewczyna perł I Lechera.
Paul Clanne (1839–1906), francuski malarz postimpresjonistyczny. Jego słynne obrazy obejmują: Gracze karty I Wielcy kąpiący się.

Mond - Rafael Crucifixion

Nr 04 Czym jest artysta najbardziej poszukiwany w Google?

Ponieważ miłośnicy sztuki na całym świecie byli zmuszeni spędzić dużą część ubiegłego roku bez dostępu do muzeów i galerii, 2020 był rokiem, w którym klawiatury i ekrany, zamiast osobiście, zbliżyli nas do naszych ulubionych artystów.

Gareth Evans, konsultant optymalizacyjny Ken Bromley Art Supplies Wyszukiwarki, skompilował dane z 199 krajów pobranych z Google Key Word Planner, narzędzia analizy, które klasyfikuje terminy używane przez funkcję paska wyszukiwania autokomplet.

Leonardo da Vinci Z Afar był to najpopularniejszy artysta, wiodące wyszukiwania w 84 krajach (42%), w tym większość Europy Wschodniej, Azji Południowej oraz Afryki Południowej i Wschodniej. Zainteresowanie artystą awansowano przez wielkie wystawy (zarówno wirtualne, jak i fizyczne), które zostały otwarte w 2019 r., Pamięć 500.. rocznica jego śmierci, a także ciągłe historie o przypisaniu jego słynnego obrazu, Salvator Mundi, najdroższy obraz w historii.

Salvator Mundi - Leonardo da Vinci

Salvator Mundi

Nr 05 Czy Mona Lisa była prawdziwą osobą?

Pisma ówczesnych mówią, że Lisa Gherardini, prawdziwa Mona LisaBył bardzo piękną kobietą.

Zawsze zafascynowaliśmy obraz słynnej Giocondy. Jest to konieczne za każdym razem, gdy przybyliśmy do Paryża. Jednak niewielu wie, że bohater naprawdę istniał i mieszkał we Florencji.

Nowa książka na ten temat sugeruje, że Mona Lisa pozowała z mrocznym uśmiechem, ponieważ wyszła za mąż za niewolnika, w wieku zaledwie 15 lat.

Lisa Gherardini, prawdziwa modelka, która pozowała do kultowego malarstwa, została popchnięta na wesele z bogatym kupcem Florentino Francesco del Giocondo.

Aby właściwie zrozumieć historię Mona Lisę, ważne jest zbadanie znaczenia słynnego giocondo i jego miejsce w społeczeństwie toskańskim.

Francesco del Giocondo, urodzony w 1465 r., Miał zaledwie 24 lata, kiedy został wybrany w 1489 r. Jako konsul jedwabnej gildii - „L'Arte della seta” - jego ambicje i wgląd w biznes od samego początku.

W 1472 r. Benedetto Dei, kronika i agent komercyjny rodziny Medici poinformował, że we Florencji jest osiemdziesiąt półprzewodnikowych warsztatów. Jedwabna gildia, znana również jako „Art di Maria”, była jedną z najpotężniejszych gildii w mieście: nadzorowała produkcję i zapewniła, że wszystkie jedwabne tkaniny wyprodukowane w mieście przestrzegały ścisłych standardów pomiaru i jakości. We Florencji było wiele rodzajów jedwabnych tkanin i aksamitów, ale najbardziej znane były „Aurici”, jedwabne tkaniny wykonane ze złotej nici, które zdominowały światowy rynek tekstyliów podczas odrodzenia. Del Giocondo i jego bracia posiadali dwa sklepy i wynajmują dodatkowe w rejonie Santa María, które od XV wieku powiązane jest z handlem jedwabnym.

Cios Francesco Del Giocondo, aby uzyskać usługi Wielkiego Leonarda do namalowania portretu jego żony, było w rzeczywistości niezwykłym osiągnięciem, biorąc pod uwagę podwyższone środowisko, w którym artysta normalnie pracował.

Należy zauważyć, że nie ma zapisu, że Francesco del Giocondo dokonał płatności na rzecz Da Vinci, ani nie ma żadnej wzmianki o obrazie w jego woli. Prawdopodobnie zauważonoby obraz takiego znaczenia wielkiego nauczyciela i jest to jeszcze jeden dowód na to, że wielki nauczyciel nie dostarczyłby niedokończonej Mony Lisa, ale że wziąłby go, gdy opuścił toskańskie miasto.

Replika Mona Lisa wyprodukowana przez Kadros - Leonardo da Vinci

Nr 06 Jaka sztuka zostanie sprzedana więcej w latach 2021-2022?

Istnieje wiele czynników, które określają, która sztuka będzie lepiej sprzedawana na określonych rynkach.

Tradycyjnie uważano, że krajobrazy były sprzedawane z większą siłą, a następnie krajobrazy morskie i nieruchome życie, do których podążała postać, której postać samca była zwykle sprzedawana wolniej niż postać żeńska.

Prace abstrakcyjne, które unosi się gdzieś pośrodku. Ten stan rzeczy nie jest już prawdą. Regiony geograficzne i wpływy kulturowe często określają rodzaj sztuki bardziej niż inny.

W 2021 r. Zjawisko NFT (plik niezdolny) eksplodowało lub oryginalna sztuka sprzedana jako prosty plik cyfrowy. Urok NFT dla kupującego jest wiedzieć, że kupił oryginalne archiwum artysty, chociaż obraz można skopiować nieskończenie. Eksplozji NFT na rynku towarzyszy kwitnienie na rynku kryptowalut.

Na szczycie pandemii NFT artysty Beauple został sprzedany w Christie za prawie 70 milionów dolarów, co czyni go najdroższym NFT, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

Ostateczna cena sprzedaży może wzrosnąć w miarę przetwarzania ostatecznych ofert i dodawane stawki aukcji, które mogą podnieść sumę. Ale sprzedaż ukoronowała dwa tygodnie szalonych ofert online i oznaczała początek nowej ery w kolekcjonerkach, gdzie ceny cyfrowych obrazów oparte na blockchain rywalizują z cenami płaconymi przez Picassos i Monets.

Podczas gdy przyszłość cen NFT i jej długoterminowa rola w świecie sztuki pozostają otwartym problemem, a wielu uważa ją za modę spekulacyjną, cena ośmiu postaci Beeple spowodowała, że świat sztuki odnotował nowy trend.

Oczekuje się, że komercjalizowana sztuka NFTS znacznie wzrośnie w latach 2021-2022.

NFT sprzedawane przez Beeple za 69 milionów dolarów

Nr 07 Co sprawia, że farba jest cenna? 10 czynników, które sprawiają, że farba kosztuje, co kosztuje

Podczas pandemii Covid, obraz Francisa Bacona został sprzedany za 84 miliony na aukcji Sotheby, co czyni go jednym z najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji. Ale jak to możliwe, że płótno pokryte farbą jest warte tak niesamowitej sumy, nawet w trudnych czasach?

To jest 10 czynników, które sprawiają, że farba jest cenna:

Autentyczność malarstwa. Pierwszym elementem, który wyróżnia tani obraz Caro, jest oczywiście jego autentyczność. A MONET Real zawsze będzie wart więcej niż replika.
Pochodzenie obrazu. Pochodzenie dzieła sztuki lub opowieści, o której należał, jest kolejnym decydującym czynnikiem jego wartości. Na przykład, jeśli jeden obraz był kiedykolwiek własnością wybitnego kolekcjonera lub wina z szanowanej galerii, automatycznie zwiększy jego wartość.
Stan pracy. Ten element jest nieco oczywisty, ale stan obrazu jest ważnym czynnikiem. Jeśli na przykład dzieło sztuki ma uszkodzenia lub złamanie słońca, wpłynie to negatywnie na jego cenę.
Znaczenie historyczne. Miłośnik obrazu musi zapytać: czy ta praca jest ważnym aktorem w Kanonie Historii Sztuki? Jeśli tak, do ostatecznej ceny można dodać kilka zer.
Popularność artysty. Podobnie, jeśli artysta jest wówczas modny, jego praca artystyczna zostanie sprzedana za znacznie więcej, niezależnie od tego, czy praca ma długoterminową siłę trwałą.
Uznanie. Jeśli zadane dzieło sztuki wykazuje rozpoznawalne cechy słynnego artysty, zwiększy jego wartość. Na przykład kubistyczne malarstwo Picasso zwykle kosztuje więcej niż jeden z pierwszych krajobrazów, ponieważ ludzie zawsze kojarzą Picassa z ruchem kubistycznym.
Tło artysty. Jeśli artysta ma ciekawe pochodzenie, na przykład przedwczesną śmierć, cena wzrośnie. Wynika to częściowo z tego, czy malarz produkował mniej prac, dzięki umierającej młodych. W takim przypadku należy odgrywać przepisy dotyczące podaży i popytu. Życie artystów również fascynuje społeczeństwo, więc każda urzekająca historia malarza pomoże sprzedać się za wyższą cenę.
Medium pracy. Ogólnie rzecz biorąc, prace na płótnie zawsze będą sprzedawane więcej niż prace na papierze. Podobnie obrazy będą sprzedawane więcej niż szkic projektowy lub oczywiście wrażenie.
Kolor. Kolor również wchodzi w grę przy określaniu wartości farby. Historycznie obrazy zawierające czerwone, na przykład, zawsze kosztują więcej.
Temat. Dzieła sztuki niektórych tematów są sprzedawane dla większej wartości niż inne. Na przykład piękne obrazy kobiet są zwykle warte więcej niż obrazy mężczyzn, chociaż oczywiście istnieją wyjątki od tej zasady. Soletowane krajobrazy mają tendencję do sukcesu przez ciemność, a także statki na cichej morzu na statkach podczas burzy. Warto jednak zauważyć, że kiedy mówimy o pracy bardzo znanego malarza, zasady te nie mają zastosowania. Na przykład nie ubiegają się o pracę Burza w morzu Galilei, z Rembrandt.

Burza w morzu Galilei - Rembrandt

I podsumowując, istnieje niematerialny czynnik wielkiego wpływu na wartość obrazu, „moc ściany”. Chociaż trudno jest oszacować słowa, „moc ściany” dzieła sztuki jest być może najważniejszym czynnikiem decydującym do oszacowania jego ostatecznej wartości. Jeśli praca zaskakuje i inspiruje publiczność, pomoże ostatecznej cenie kręcenia pracy.