Opis
Praca „w Fontainebleau Forest” (1865) Camille Corot jest wzniosłą manifestacją neoklasycyzmu w krajobrazie, podkreślając związek między człowiekiem a naturą. Corot, nauczyciel powietrza Plein, oddaje w tym obrazie intymną i spokojną atmosferę, która odzwierciedla jego zdolność do wywoływania światła i kształtu przez jego miękką i dopracowaną paletę.
W tej kompozycji widz jest odbierany przez krajobraz pełen zieleni, w którym bujny drzewa staje się centralnym elementem. Gęstość liści jest delikatnie leczona; COROT wykorzystuje technikę, która łączy luźne i zdefiniowane pociągnięcia pędzla, tworząc równowagę między precyzją a spontanicznością. To użycie zielonych tonów, które zmieniają się między głębokim szmaragdem a najgorszymi niuansami, daje dzieło poczucie głębokości i trzech wymiarów. Ponadto filtrowane światło między liśćmi i jego odbicie na ziemi przekłada się na subtelną grę, która wzbogaca wrażenia wizualne.
Struktura składu „w Fontainebleau Forest” jest niezwykła ze względu na swoją harmonię. Pnie drzew są ułożone w taki sposób, że poprowadzą wzrok widza w kierunku dna, gdzie niewielka ścieżka jest wskazana na ciekawość obserwatora za to, co jest utrwalone poza ramą. Na pierwszym planie echo natury staje się bardziej widoczne. Corot rezygnuje z ludzkiej obecności, w taki sam sposób, jak zrobił to wielu romantycznych krajobrazów, ale sugeruje duchowy związek, jakby samo środowisko oddychało istotę człowieka.
Ciekawym aspektem tego obrazu jest jego aluzja do historycznego momentu, w którym został stworzony. W drugiej połowie XIX wieku las Fontainebleau stał się miejscem upodobania dla malarzy, szczególnie dla tych ze szkoły Barbizon, z którymi Corot jest powiązany. Zatem praca jest wpisana w szersze dziedzictwo eksploracji naturalnego krajobrazu, ale jednocześnie znajduje swoją wyjątkowość w osobistej wizji Corota. Wolność jego techniki sugeruje poszukiwanie nie tylko reprezentowania tego, co jest widoczne, ale także uchwycenie esencji i ducha krajobrazu.
Corot, który powstał na płótnie klasycznych nauczycieli, powoli odszedł od sztywnych struktur akademickich, wybierając bardziej intuicyjne i emocjonalne eksplorację. W tym sensie „w Fontainebleau Forest” jest świadectwem jego ewolucji artystycznej; Odzwierciedlenie jego zdolności do tłumaczenia światła, formy i atmosfery przez język wizualny, który wykracza poza jedynie reprezentatywne.
Wpływ Corota na rozwój impresjonizmu jest niezaprzeczalny. Jego kolorowe podejście, które odsuwa się od nieprzezroczystości akademickiej i opowiada się za bardziej radykalnym i emocjonalnym używaniem światła, zaprzecza innowacje, które przeprowadziliby jego uczniowie. Zatem „w lesie Fontainebleau” jest nie tylko wzniesiona jako kopia wczesnego francuskiego krajobrazu, ale także jako most w kierunku badań, które nadejdzie, w których osobiste postrzeganie środowiska naturalnego stałaby się rdzeniem artystycznego stworzenia.
Podsumowując, to dzieło Corota jest przedstawione jako fundamentalny utwór w historii sztuki krajobrazowej, ikony, która zaprasza obserwatorów do utraty w kontemplacji natury. Umiejętność techniczna Corota, jego zdolność do uchwycenia esencji środowiska i cisza, która emanuje z jego wyborów kompozycyjnych, dokonują „w lesie Fontainebleau” nie tylko reprezentacją miejsca, ale medytacji dotyczącej relacji człowieka z jego środkiem naturalnym z jego naturalnym środowiskiem , przesłanie, które silnie rezonuje we współczesności.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.