Opis
Praca „Disco” (1789), znana również jako „Puck”, autorstwa Joshua Reynoldsa, ucieleśnia opanowanie portretu i narrację wizualną, która charakteryzowała sztukę XVIII -wiecznej Anglii. Na tym obrazie Reynolds oddaje esencję Pucka, centralną postać dzieła Szekspira, „The Dream of A Summer Night”. Chociaż reprezentacja Pucka jest interpretacyjna, wywołuje psotną i magiczną esencję, którą postać ma przymiotnik w całej literaturze.
Na pierwszy rzut oka kompozycja jest ustrukturyzowana w zrównoważony sposób, w którym wizualny skupienie spada na centralnej postaci, uśmiechnięty młody człowiek, który daje złamanie. Jego pozycja, która przywołuje beztroski ruch, jest częścią tradycji portretu, choć obciążona zabawną energią, która kwestionuje typowy spokój tej formy sztuki. Postać jest ubrana w wysokiej jakości ubrania, które wzmacnia jej status, a opieka w wykonywaniu tych szczegółów tekstylnych jest charakterystyczna dla stylu Reynoldsa, którego umiejętności reprezentujące teksturę są niezwykłe.
Warto wspomnieć o użyciu koloru w „dysku”. Paleta składa się z ciepłych i strasznych tonów, które dają życie figurce w środowisku, które, choć nie jest całkowicie zdefiniowane, sugeruje połączenie z naturą poprzez miękkie tony tła. Muices z zieleni i brązu, które tworzą niemal magiczną atmosferę, są dostrzegane, zgodnie z tematem pracy. Ten chromatyczny wybór nie tylko podkreśla postać krążka, ale także sugeruje odgrywanie roli w tworzeniu znajomości świata przyrody, koncepcji, która często towarzyszy otoczeniu wszechświata Szekspirowego.
Postać postaci, z żywym i uroczym wyrazem, jest rysowany bezpośrednim spojrzeniem, który zachęca widza do podzielenia się w jego sekret. Mistrzostwo Reynoldsa w reprezentacji emocji objawia się tutaj w subtelności uśmiechu i żywym wyglądzie oczu, które są jednocześnie odbijającą jego niegrzeczną naturę. Subtelne gry światła i cienia w ich funkcjach zapewniają głębię i trzy wymiarowość, świadectwo ich dziedziny technicznej.
Joshua Reynolds, który był wybitną postacią w rozwoju brytyjskiego portretu XVIII wieku, poświęcił swoje życie na zbadanie możliwości koloru i oświetlenia, a „album” jest wyraźnym manifestacją tych zainteresowań. Jego technika „Fasteal” lub zastosowanie grubszych warstw nadaje pracom namacalny charakter, który zachęca do interakcji wizualnej. Była to część ruchu, który starał się podnieść portret do formy sztuki, w której nie tylko wygląd zewnętrzny może być przekazywany, ale także osobowość wewnętrznego tematu.
W szerszym kontekście „Album” może być postrzegany jako dzieło odzwierciedlające przejście między neoklasycyzmem a romantyzmem w sztuce europejskiej. Fuzja elementów natury i przywołanie legend i mitologii stanowią zmianę estetyczną, która ustępuje nowych obaw w dziewiętnastym wieku. To zainteresowanie fantastycznym i emocjonalnym dotyczy nie tylko pracy Reynoldsa, ale także ich współczesnych i następców, którzy staraliby się odkrywać ludzką psychikę i eteryczne elementy tego doświadczenia.
Podsumowując, „Album” jest doskonałym przykładem innowacji Reynoldsa w portrecie, jego uchwycenia esencji postaci krążka i jego zdolności do wywoływania emocji poprzez kolor i kompozycję. Chociaż praca ta może nie być tak uznawana za inne najbardziej klasyczne portrety, pozostaje fascynującym elementem, który zachęca do przecięcia literatury, sztuki i ludzkiego doświadczenia, cech, które nadal rezonują przez wieki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.