Opis
Obraz „Tarry The Ship” édouard Manet, stworzony w 1873 roku, jest dziełem, który obejmuje esencję ruchu impresjonistycznego, jednocześnie wkraczając w eksplorację codziennego życia i pracy. W tej pracy Manet stanowi pozornie prosty temat, ale zawiera bogactwo wizualne i tematyczne, które zachęca do refleksji. Scena przedstawia grupę mężczyzn, którzy są zajęci zadaniem nałożenia smoły na statek. Proces ten, który był niezbędny do ochrony drewnianych naczyń, staje się przedmiotem malarstwa, odłączony od romantycznych i historycznych problemów, które charakteryzowały wiele sztuki swoich czasów.
Z kompozytorskiego punktu widzenia „Tarry The Ship” wykazuje niezwykłą równowagę między poziomą statku a pionością mężczyzn, którzy w nim pracują. MANET stosuje technikę luźnych i odważnych pociągnięć pędzla, co pozwala płynnie mieszać światło i kolor, wywołując wrażenie ruchu i energii na scenie. Paleta kolorów jest przeważnie przemianowana, z ciemnymi tonami statku i smoły, które kontrastują z przezroczystymi koszulami robotników i najjaśniejszym tłem, które wywołuje środowisko portu. Ten użycie koloru nie tylko określa postacie w pracy, ale także ustanawia atmosferę intensywnej i ciężkiej pracy.
Postacie są reprezentowane z wielkim realizmem; Chociaż nie są to indywidualne portrety, każda postać jest zindywidualizowana w swojej pozycji i postawie. Ich twarze są dobrze zdefiniowane, przenosząc koncentrację i wysiłek wymagany przez ich pracę. Manet, w swoich mistrzowskich umiejętnościach, udaje się uchwycić esencję pracy ręcznej, w której są zanurzone, co było częstym tematem w jego pracy. Takie podejście do każdego dnia może być postrzegane jako komentarz społeczny na temat życia klasy robotniczej i godności pracy, co rezonowałoby z problemami społecznymi jego czasów.
„Tarning the Ship” odzwierciedla także wpływ realizmu, którego ruch jest częścią Manet, poprzez ustalenie priorytetów reprezentacji rzeczywistości nad idealizacją. Praca ma niemal dokumentalne podejście, uchwycając moment pracy morskiej, która mogła pozostać niezauważona. Ta skłonność do prawdziwego i codziennego była rewolucyjna, ponieważ zakwestionowała ustalone normy tematów, które należy uznać za godne reprezentacji artystycznej.
Chociaż praca ta może nie być tak dobrze znana jako inne bardziej znane dzieła w MANET, takie jak trawa „lunch na temat” lub „Olympia”, stanowi znaczący aspekt jej ewolucji jako artysty. Ponadto ich styl i motyw można postrzegać jako prekursory impresjonizmu, w którym światło, kolor i przechwytywanie ulotnych momentów panowały nad najbardziej sztywnymi reprezentacjami sztuki akademickiej.
„Alquitranando statek” jest ostatecznie dziełem, który podkreśla wirtuozerię Maneta w uchwyceniu chwil codziennego życia, ujawniając piękno w przyziemnej i oferującą społeczne i kulturowe przemiany jego czasów. Poprzez ten obraz Manet ustanawia pomost między realizmem a impresjonizmem i zachęca nas do kontemplowania świata pracy i ludzkości, który go zamieszkuje.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.