Rozmiar (cm): 50x40
Cena:
Cena sprzedaży25.100 ISK

Opis

W rozległym i często tajemniczym panteonie sztuki węgierskiej niewiele postaci jest tak fascynujących i samotnych jak Tivadar Csontváry Kosztka. Jego dzieło, naładowane mistycznym symbolizmem i technicznym wykonaniem, które kwestionuje tradycyjne kategoryzacje, osiąga jedną ze swoich najbardziej niepokojących szczytów w "Starym Wędkarzu". Na pierwszy rzut oka obraz wykonany około 1902 roku wydaje się być portretem obyczajowym, studium charakteru starszego człowieka naznaczonego twardością życia morskiego, ale wnikliwa inspekcja ujawnia, że mamy do czynienia z jednym z najbardziej psychologicznie złożonych dzieł XX wieku, płótnem, które skrywa tajemnicę o dualizmie ludzkiej natury.

Obserwując dzieło, pierwsze, co przyciąga uwagę widza, to intensywność niemal tektoniczna twarzy protagonisty. To nie jest po prostu stary człowiek; to geograficzna mapa cierpienia i oporu. Csontváry używa gęstego i teksturowanego pociągnięcia pędzla, aby przedstawić skórę, która wydaje się tak wypalona i erodowana jak klify nadmorskie. Asymetria jego wyrazu jest namacalna i dezorientująca: brak spójności w rysach twarzy generuje podświadomą niewygodę. Za nim krajobraz wzmacnia tę podział. Z jednej strony widzimy morze w względnym spokoju i majestatyczną sylwetkę wulkanu, prawdopodobnie Wezuwiusza, sugerującą zatokę Neapolu; z drugiej strony woda zdaje się wzburzona, a horyzont ciemnieje od dymu kominów przemysłowych, tworząc opresyjną i burzliwą atmosferę.

Jednak prawdziwa genialność Csontváry'ego i najbardziej nieznany aspekt dla przypadkowego obserwatora tkwi w tym, co nie jest widoczne na pierwszy rzut oka, ale w tym, co obraz ukrywa za pomocą intencjonalnej iluzji optycznej. Przez długi czas dziwna asymetria twarzy wędkarza była przypisywana technicznej niezdarności lub szaleństwu artysty. Dopiero wiele lat po śmierci malarza odkryto prawdziwe przesłanie dzieła: jeśli umieścić lustro prostopadle w centrum twarzy wędkarza, obraz rozwija się w dwie całkowicie przeciwstawne figury, ujawniając wizualną alegorię dobra i zła, które współistnieją w tej samej osobie.

Jeśli odbijemy lewą stronę obrazu (prawą stronę widza), starzec przekształca się w postać biblijnej spokojności. Jego ręce wydają się łączyć w modlitwie, jego spojrzenie staje się kontemplacyjne i pobożne, a tło ukazuje się jako spokojne, z wulkanem odpoczywającym pod pokojowym niebem. To obraz oddania, mądrości i pokoju duchowego. W przeciwnym razie, odbijając prawą stronę twarzy, pojawia się przerażający obraz: figura staje się demonizującą reprezentacją, z spojrzeniem pełnym złośliwości i cynizmu, pochyloną na tle burzliwych wód i erupcji wulkanicznego dymu. Ta dualność sprawia, że "Stary Wędkarz" jest czymś więcej niż portretem; to filozoficzna teza o ludzkiej duszy, sugerująca, że boskie światło i najniższa ciemność współistnieją w tej samej fizycznej istocie.

Użycie koloru w dziele mistrzowsko wspiera to napięcie. Ziemiste, ochrowe i szare odcienie odzieży i skóry rybaka kontrastują z głębokimi niebieskimi i brudnymi białymi tłem, zakotwiczając postać między ziemską rzeczywistością a duchowym symbolizmem. Ciemna czapka, którą nosi, działa jak korona klasy robotniczej, ale także jako cień, który wisi nad jego podzielonymi myślami. Csontváry, który często był niedoceniany w swoim czasie i zmagał się z własnymi wewnętrznymi demonami, zdołał uchwycić na tym płótnie uniwersalną prawdę, nie wypowiadając ani słowa, wykorzystując ukrytą symetrię jako rewolucyjne narzędzie narracyjne.

"Stary Rybak" jest ostatecznie zaproszeniem do spojrzenia poza powierzchnię. Przypomina nam, że sztuka nie zawsze dąży do estetycznej piękności w tradycyjnym sensie, lecz do prawdy, jakkolwiek niewygodna by ona była. Obraz pozostaje świadectwem wizjonerskiego geniuszu Csontváry'ego, który, pod pozorem prostego neapolitańskiego rybaka, ukrył uniwersalny osąd na temat ludzkiej kondycji, cierpliwie czekając, aż ciekawy widz odkryje dwa światy zderzające się w jednym spojrzeniu.

KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.

Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, o jakości profesjonalnych artystów i charakterystycznym znaku KUADROS ©.

Usługa reprodukcji obrazów z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy Ci 100% pieniędzy.

Możesz także polubić

Ostatnio oglądane