Opis
Obraz St Francis z Paola de Ribera jest arcydziełem hiszpańskiego baroku, które wyróżnia się jego dramatyczną kompozycją i mistrzowską techniką. W nim artysta reprezentuje Świętego Założyciela Zakonu Minimum, bardzo czczonej postaci religijnej w tym czasie, w czasach mistycznej ekstazy.
Postać San Francisco de Paula znajduje się na środku kompozycji, klęcząc w skale i z ramionami rozciągającymi się na niebo. Za nim widać skalisty i nierówny krajobraz, z szalejącym morzem na horyzoncie. Światło, które pochodzi z prawej, oświetla twarz świętego i tworzy efekt chiaroscuro, który wzmacnia jego postać.
Artystyczny styl Ribera charakteryzuje się jego realizmem i intensywnością emocjonalną. W tej pracy artysta używa luźnej i gestowej techniki pociągnięcia pędzla, która pozwala mu stworzyć wrażenie ruchu i dynamizmu w postaci świętego. Ponadto użycie ciemnych i strasznych kolorów pomaga stworzyć środowisko trzeźwości i duchowości.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ wiadomo, że został zamówiony przez księcia Medina de Las Torres w 1645 r. Za swoją prywatną kaplicę w Sewilli. Następnie praca stała się częścią kolekcji Muzeum Prado, w której obecnie jest.
Jednym z mniej znanych aspektów tego obrazu jest to, że Ribera wykorzystał swój własny obraz jako model do reprezentowania świętego. Uważa się, że artysta zidentyfikował się z postacią San Francisco de Paula, ponieważ obaj byli pochodzenia włoskiego i wyemigrowali do Hiszpanii w poszukiwaniu lepszych możliwości.
Krótko mówiąc, obraz św. Franciszka z Paola de Ribera jest dziełem o wielkiej wartości artystycznej i historycznej, które wyróżnia się pod względem techniki głównej i intensywności emocjonalnej. Jego dramatyczny kompozycja i użycie Chiaroscuro sprawiają, że jest to jedno z najbardziej symbolicznych dzieł hiszpańskiego baroku.