Opis
Caravaggio znajduje się obok najlepszych artystów wszechczasów ze względu na ich ultranaturalistyczne podejście do barokowej sztuki, które obejmuje realistyczne obrazy Chrystusa, Dziewicy Maryi, Świętych i Proroków, które oznaczały fundamentalną zmianę w odniesieniu do najbardziej idealistycznego malarstwa manieristycznego i on wiele zrobiłem, aby przeciwdziałać sztuce wysokiego odrodzenia Annibale Carracci i jego wyznawców.
Nowy naturalizm Caravaggio był dokładnie tym, czego rada Trent szukała w latach 50. XIX wieku, kiedy zażądał nowej katolickiej formy sztuki kontr -reform, którą zwykli ludzie mogliby zrozumieć i w której można się zainspirować. Ale wielu konserwatywnych urzędników Watykanu wydawało się zbyt surowe, a czasem zbyt brakujące, osiedliło się w kościele. Bez wzdrygnięcia się Caravaggio kontynuował malowanie dramatycznych scen z prawdziwymi ludźmi „z brodawkami i wszystkim”. Wykazał całkowitą domenę światła i ciemności, wykorzystując technikę Chiaroscuro, aby dodać objętość do swoich figur i tenebrizmu, aby wprowadzić prawdziwy dramat do jego obrazów. Później ten styl „Caravagismíaía skopiowany przez niektórych wielkich starych nauczycieli, takich jak Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) i Vermeer (1632-1675). Pomimo jego dobrego rozgłosu jako „geniuszu zła”, Caravaggio był niewątpliwie największym ze wszystkich włoskich artystów barokowych na początku XVII wieku.
Pogrzeb Chrystusa - najbardziej monumentalny i podziwiany ołtarz Caravaggio - został namalowany dla kaplicy La Pietà w Chiesa Nuova, kościoła Santa Maria w Vallicella w Rzymie, który został zbudowany dla zboru kapłanów, założonej w 1561 r. Przez 1561 r. San Felipe Neri. Artysta otrzymał pierwotną komisję od Alessandro Vittrice w 1601 . Ukończył to dwa lata później. Oryginał jest teraz częścią kolekcji Muzeum Watykanu, a kopia wisi na Capella della Pietà. Obraz został powszechnie podziwiany przez krytyków sztuki współczesnej, takich jak Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) i Gian Pietro Bellori (1613-96), autor Słynnych Lives of Artists (Vite De'pitori, Modern Moderni rzeźbiarzy i architekci, 1672).
Obraz składa się z bardzo zwartej grupy figuratywnej składającej się z sześciu osób, w tym zmarłego Chrystusa. Górna połowa ciała Chrystusa (uścisku umięśniowego) jest podtrzymywana przez Jana Ewangelistę (z czerwonym płaszczem) (lub być może José de Arimatea), jego prawa ręka dotyka bez uświadomienia sobie rany białej broni Chrystusa ; Dolna połowa została podtrzymana przez San Nikodemus, który tradycyjnie usunął paznokcie stóp Chrystusa na krzyżu. Nikodem jest dominującą postacią na obrazie, a jego ciało jest jego kompozycją i duchową kotwicą. Historycznie, bogaty człowiek, tutaj jest reprezentowany jako robotnik, którego celowo zaprojektowany kształt trolla sugeruje oddaną służbę dla swego zmarłego Pana.
Za dwoma mężczyznami trzy kobiety są pogrupowane w postaci fanów. Obejmują one (od lewej do prawej): Dziewica Maryja częściowo zaciemniona, reprezentowana tutaj jako stara zakonnica, która rozciąga ręce poziomo na obraz błogosławieństwa i akceptacji tego, co się wydarzyło; W centrum, z zacienioną twarzą, María Magdalena, naśladowca Jezusa, która wysycha łzy białą chusteczką; Po prawej stronie jest Llorona María de Cleofás, siostra Dziewicy Maryi, która podnosi ręce do nieba. Przypomina swoją poprzednią Marię o konwersji La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), opartej na 22 -letnim modelu Melandoni.
Nowy naturalizm Caravaggio był dokładnie tym, czego rada Trent szukała w latach 50. XIX wieku, kiedy zażądał nowej katolickiej formy sztuki kontr -reform, którą zwykli ludzie mogliby zrozumieć i w której można się zainspirować. Ale wielu konserwatywnych urzędników Watykanu wydawało się zbyt surowe, a czasem zbyt brakujące, osiedliło się w kościele. Bez wzdrygnięcia się Caravaggio kontynuował malowanie dramatycznych scen z prawdziwymi ludźmi „z brodawkami i wszystkim”. Wykazał całkowitą domenę światła i ciemności, wykorzystując technikę Chiaroscuro, aby dodać objętość do swoich figur i tenebrizmu, aby wprowadzić prawdziwy dramat do jego obrazów. Później ten styl „Caravagismíaía skopiowany przez niektórych wielkich starych nauczycieli, takich jak Rubens (1577-1640), Rembrandt (1606-69) i Vermeer (1632-1675). Pomimo jego dobrego rozgłosu jako „geniuszu zła”, Caravaggio był niewątpliwie największym ze wszystkich włoskich artystów barokowych na początku XVII wieku.
Pogrzeb Chrystusa - najbardziej monumentalny i podziwiany ołtarz Caravaggio - został namalowany dla kaplicy La Pietà w Chiesa Nuova, kościoła Santa Maria w Vallicella w Rzymie, który został zbudowany dla zboru kapłanów, założonej w 1561 r. Przez 1561 r. San Felipe Neri. Artysta otrzymał pierwotną komisję od Alessandro Vittrice w 1601 . Ukończył to dwa lata później. Oryginał jest teraz częścią kolekcji Muzeum Watykanu, a kopia wisi na Capella della Pietà. Obraz został powszechnie podziwiany przez krytyków sztuki współczesnej, takich jak Giulio Mancini (1559-1630), Giovanni Baglione (1566-1643) i Gian Pietro Bellori (1613-96), autor Słynnych Lives of Artists (Vite De'pitori, Modern Moderni rzeźbiarzy i architekci, 1672).
Obraz składa się z bardzo zwartej grupy figuratywnej składającej się z sześciu osób, w tym zmarłego Chrystusa. Górna połowa ciała Chrystusa (uścisku umięśniowego) jest podtrzymywana przez Jana Ewangelistę (z czerwonym płaszczem) (lub być może José de Arimatea), jego prawa ręka dotyka bez uświadomienia sobie rany białej broni Chrystusa ; Dolna połowa została podtrzymana przez San Nikodemus, który tradycyjnie usunął paznokcie stóp Chrystusa na krzyżu. Nikodem jest dominującą postacią na obrazie, a jego ciało jest jego kompozycją i duchową kotwicą. Historycznie, bogaty człowiek, tutaj jest reprezentowany jako robotnik, którego celowo zaprojektowany kształt trolla sugeruje oddaną służbę dla swego zmarłego Pana.
Za dwoma mężczyznami trzy kobiety są pogrupowane w postaci fanów. Obejmują one (od lewej do prawej): Dziewica Maryja częściowo zaciemniona, reprezentowana tutaj jako stara zakonnica, która rozciąga ręce poziomo na obraz błogosławieństwa i akceptacji tego, co się wydarzyło; W centrum, z zacienioną twarzą, María Magdalena, naśladowca Jezusa, która wysycha łzy białą chusteczką; Po prawej stronie jest Llorona María de Cleofás, siostra Dziewicy Maryi, która podnosi ręce do nieba. Przypomina swoją poprzednią Marię o konwersji La Magdalena (1598, Institute of Art of Detroit), opartej na 22 -letnim modelu Melandoni.
Ostatnio oglądane
