Opis
„Odalisca z zielonym szalikiem” przez Henri Matisse, utworzony w 1926 r., Jest jednym z najbardziej reprezentatywnych elementów późnego okresu fauvism, którego ruch był jednym z głównych wykładników. W tej pracy obserwujemy odlaną odaliskę, która jednak wywołuje odczucia spokoju i spokoju, z daleka od jakiegokolwiek wyraźnego erotyzmu. Centralna postać, kobieta z zieloną chusteczką, która owija jej głowę, jest prezentowana w zrelaksowanej pozie, z jej spojrzeniem skierowanym w kierunku odległości, przenoszącą powietrze introspekcji i bezruchu.
Jednym z najbardziej uderzających aspektów tego obrazu jest bogata paleta kolorów używana przez Matisse. Ciepłe odcienie nagiego ciała Odalisca są kontrastowane i uzupełniają żywe kolory otaczającego środowiska. Zastosowanie zieleni, zarówno w chusteczce, jak i w samej roślinności, która wydaje się ją owijać, dodaje świeżości, która kontrastuje z ciepłymi i różowymi tonami skóry. To mistrzostwo w połączeniu kolorów jest charakterystyczną pieczęcią artysty i odnosi się do jego zainteresowania badaniem harmonii chromatycznej poza naturalistycznymi przedstawieniami.
Skład pracy jest ustrukturyzowany tak, że postać Odalisca stała się centralnym punktem, który przyciąga wzrok widza. Jednak Matisse nie ogranicza się do wywyższenia ludzkiej postaci; Otaczające środowisko, choć zarysowane dość prostymi pociągnięciami, sugeruje bogato zdobioną przestrzeń wewnętrzną, w której wzorce orientalne są łączone z elementami roślin. To podkreśla jego fascynację kulturami Afryki Północnej i Bliskiego Wschodu, problemów, które wielokrotnie powracał przez całą swoją karierę.
Szczególnie interesujące jest zobaczenie, jak Matisse gra z perspektywą i przestrzennością w tej pracy. Plany wydają się być przeplatane prawie dwa -wymiar, nadając mu bardziej graficzny i ozdobny charakter. Ten zasób jest echem eksperymentów z przyciętym papierem i innymi technikami, które rozwinęłyby się bardziej intensywnie w późniejszych dziesięcioleciach. Postać Odalisca, choć dominująca, jest zintegrowana z sceną, która zachęca do kontemplowania każdego szczegółu, od krzywej obiektu po teksturę ściany.
„Odalisca z zielonym szalikiem” ma również wyraźne połączenia z innymi pracami Matisse, które badały podobne problemy; Na przykład ich seria Odalisco, egzotyczne modele żeńskie, które reprezentowały piękno, ale również służyły jako sposób na odkrywanie dekoracji, przestrzeni i postaci. W tej linii „Odalisca z czerwonymi spodniami” (1921) i „Odalisca z magnolias” (1923) to prace, które mają ścisłą wrażliwość pod względem składu i obróbki kolorów.
Dzięki „Odalisca z zieloną chusteczką” Matisse nie tylko oferuje nam okno do orientalistycznego świata snów, ale także krzesło o tym, jak kolor i kształt można użyć do przekazywania głębokich stanów emocjonalnych. W tej pracy nauczyciel Fauvista pozostawia nam niezatarty dziedzictwo, które obejmuje zarówno jego osobiste, jak i artystyczne obawy, konsolidując swoją pozycję tytana w historii sztuki współczesnej.