Opis
Henri Matisse, jeden z nieuniknionych filarów modernizmu w malarstwie, osiąga „młode kobiety w ogrodzie” symfonię wizualną, która rzuca wyzwanie, zarówno pod względem techniki, jak i wrażliwości, granice obrazowej reprezentacji. Do tego płótna z 1919 r., Którego imponująca obecność rozciąga się na ponad 72 x 60 cm, narzędzia stylistyczne, które zamieniły Matisse w kolos koloru i kształtu, są żywe.
Na pierwszy rzut oka praca jest nam prezentowana jako scena bukoliczna: spokojny ogród, w którym bohaterowie, trzy młode kobiety, wydają się integrować środowisko naturalne z łaską, która kwestionuje sztywność czasu. Pobory żeńskie, ułożone harmonijnie, są ubrane w płynne ubrania, które uzupełniają paletę kolorów otaczającej natury. Nie działają, nie pozują, są po prostu; Stan akcentowania przez prawie eteryczną płynność, z jaką Matisse ma linie swojego ciała.
Ogród, prawie marzenie w żywych kolorach i ciastach, działa jako czwarta postać sceny. Jest to przestrzeń kompozycyjna, w której artysta wykazuje swoje mistrzowskie opanowanie koloru. Odcienie zielonych, niebieskich i różowych na przemian w niemal muzycznej kadencji, tworząc atmosferę, która zachęca do spokojnej i spokojnej kontemplacji. Światło, rozproszone i otaczające, wzmacnia tę ideę przestrzeni, która jest bardziej psychologiczna niż prawdziwa, wyidealizowany ogród, który wykracza poza codzienne umieszczenie się w obszarze ludzkiej duszy.
Leczenie przestrzeni w „Young Women in the Garden” ujawnia ewolucję Matisse'a do osobistej syntezy kształtu i koloru. Rozmieszczenie liczb i elementów naturalnych, choć najwyraźniej swobodne, jest wynikiem przemyślanej organizacji kompozycyjnej, która szuka wewnętrznej harmonii. Wzory warzywne służą zarówno do struktury obrazu, jak i owijania go w pewnym sensie ciągłości i płynności, elementów, które są filarami w teorii Matisse na temat „dekorativité”.
Niewiele powiedziano o dokładnej historii tego konkretnego obrazu, ale rozsądne jest umieszczenie go w kontekście odnowy artystycznej, którą Henri Matisse prowadził po pierwszej wojnie światowej. Można zauważyć wpływ jego pobytu w Nicei, miejscu, w którym zaoferowało mu ten świecące śródziemnomorskie scenariusz, który tak bardzo charakteryzował jego pracę w tych dziesięcioleciach. Spokój i hedonizm zawarte w „młodych kobietach w ogrodzie” potwierdzają poszukiwanie Matisse dla czystego i uniwersalnego piękna, odpowiedzi na niedawne horrory konfliktu świata.
Interesujące jest również rozważenie „młodych kobiet w ogrodzie” w odniesieniu do innych współczesnych dzieł Matisse, takich jak „taniec” lub „muzyka”. W tych kompozycjach postać ludzka i naturalny krajobraz pracują w harmonijnym współudziału, który Matisse badał przez całą swoją karierę, konsolidując styl, który łączył formalną prostotę z niespotykaną złożonością chromatyczną.
To płótno bez wątpienia jest wpisane w tę odważną eksplorację chromatyczną i stylistyczną, która charakteryzuje dzieło Matisse'a. Jego zdolność do przekształcania scen życia codziennego w wizje wysublimowanego i ponadczasowego piękna sprawia, że „młode kobiety w ogrodzie” jest klejnotem w jego rozległej produkcji artystycznej. Obraz zaprasza nas, poprzez swój kolor i kompozycję, do ogrodu nie tylko wzroku, ale także ducha, estetycznego schronienia, w którym młodzież i natura żyją w wiecznym tańcu spokoju i harmonii.