Opis
Procesjonalne malarstwo Lorenzo Monaco to dzieło sztuki, które wyróżnia się jego artystyczny styl i kompozycję. Prace te powstały w XV wieku i znajduje się w National Gallery of Art of Washington D.C.
Artystyczny styl Monako charakteryzuje się delikatnością i elegancją. W procesie krzyżowym można zobaczyć precyzję w reprezentacji znaków i symetrii w kompozycji. Ponadto artysta stosuje złotą technikę, która nadaje pracy specjalnej jasności.
Kompozycja obrazu jest bardzo interesująca, ponieważ reprezentuje Chrystusa ukrzyżowanego otoczonego świętymi postaciami. W górnej części znajduje się Dziewica Maryja i Święta Jan, podczas gdy w dolnej części są apostołowie i inne postacie biblijne. Krzyż jest bardzo szczegółowy i jest ozdobiony motywami kwiatowymi i geometrycznymi.
Jeśli chodzi o kolor, Monako używa miękkich i ciepłych odcieni, takich jak złoto, czerwony i niebieski. Te kolory nadają pracom uroczystości i mistycyzmu.
Historia malarstwa jest bardzo interesująca, ponieważ była używana do procesji religijnych we Florencji we Włoszech. Prace powstały dla kościoła Santa Trinita i wykorzystano do sprowadzenia procesji ulicami miasta. Właśnie dlatego farba ma drewniane wsparcie, które pozwala jej przenosić w procesji.
Mało znany aspekt pracy jest to, że został przywrócony w XIX wieku przez włoskiego artystę Giuseppe Bezzuoli. Bezzuoli przywrócił farbę i dodał kilka szczegółów, takich jak kwiaty znalezione w dolnej części krzyża.
Podsumowując, malarstwo procesowe Lorenzo Monaco to dzieło sztuki, które wyróżnia się jego artystycznym stylem, jego kompozycją, kolorem i historią. Ta praca jest próbą sztuki religijnej piętnastego we Włoszech i pozostaje ważnym dziełem w historii sztuki.