Opis
Praca „Landscape - 1885” Paula Gauguina reprezentuje jeden z początkowych etapów jego kariery artystycznej, w której zaczyna odkrywać bogactwa kolorów i formę, która z czasem go charakteryzowałaby. Chociaż tymczasowo stoi w okresie post -impresmonizmu, obraz ten już ujawnia swoją skłonność do bardziej subiektywnej wizji świata, odległej od realistycznej reprezentacji, która zdominowała poprzedni obraz.
Obserwując pracę, pierwszą rzeczą, która wpływa na odważne użycie koloru. Gauguin stosuje paletę, która wywołuje żywy kontrast między ziołami pierwszego planu a głębokim niebieskim tłem. Roślinność jest reprezentowana niemal symbolicznie, z formami, które wydają się wynikają z wyobraźni, a nie z bezpośredniej obserwacji natury. Drzewa na pierwszym planie nie są prostymi widmami prawdziwego świata; Jego formy są uproszczone i stylizowane, co sugeruje związek z wpływami sztuki japońskiej, która miała bardzo wpływ na impresjonistów i wskaźnika. Takie podejście przewiduje również jego przyszłe eksperymenty z tym, co uważał za „malarstwo ducha”.
Po lewej stronie ten krajobraz przedstawia wzgórza, które delikatnie, atrakcyjne wizualnie, i wydają się obejmować dno obrazu. Oto żółte i zielone niuanse oprócz niebieskiego, generujące wielką dynamizm. Struktura kompozycyjna pokazuje równowagę, która wydaje się zarówno naturalna, jak i celowa, w której elementy krajobrazu są pogrupowane tak, aby poprowadziły spojrzenie widza bez wymuszania go, promując kontemplacyjne wrażenia.
Chociaż „krajobraz - 1885” nie obejmuje postaci ludzkich, jego brak podkreśla głębokiego związku między widzem a naturą. Często krajobraz w pracy Gauguina staje się postacią w sobie, wrażliwym doświadczeniem otaczającym i sugerującym możliwość introspekcji i izolacji. Ta idea natury jako odbicia duszy byłaby powtarzającym się tematem przez całą jego dzieło i życie.
Ponadto obraz ten jest w czasie, gdy Gauguin zaczął dystansować się od konwencji impresjonizmu i przemyślenia jego relacji ze sztuką, starając się znaleźć nie tylko zewnętrzne piękno świata, ale także reprezentację tego, czego doświadczył wewnętrznie. Jego poszukiwanie emocjonalnej autentyczności poprzez kolor i kształt było jedną z cech, które wkrótce doprowadziłyby go do symbolicznych wpływów i słynnej eksploracji w Tahití. Zatem, chociaż „krajobraz - 1885” nie jest jednym z jego najbardziej rozpoznawalnych dzieł, odczuwa podstawy zrozumienia swojej ewolucji jako artysty, zachęcając nas do odkrycia otwartego związku między krajobrazem zewnętrznym a wewnętrznym światem człowieka.
Podsumowując, „Krajobraz - 1885” nie jest po prostu obrazem; Jest to potwierdzenie przejścia Gauguina w kierunku sztuki pełnej koloru, energii i emocji, samotnej w swojej istocie, ale głęboko rezonansowej w jego zdolności do wywoływania odczuć i refleksji na temat natury i egzystencji. Ta praca zachęca nas do kontemplowania poza powierzchnią, sugerując, że każdy krajobraz niesie tylko swoją ogrom i piękno, ale także kalejdoskop ludzkich emocji.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.