Opis
Henri Matisse, kardynalna postać sztuki XX wieku, osiąga w swojej pracy „Kobieta na Rose Divan” wspaniałomyślne zbiegi kolorystycznych i kompozycyjnych elementów, które są charakterystyczne dla jego dojrzałego stylu. Malowany w 1921 r. I z wymiarami 73 x 60 cm, obraz ten emanuje spokój i falistość, którą Matisse starał się przekazać dzięki miękkim pociągnięciom pędzla i mistrzowskim użyciu koloru.
Bohater tej pracy, kobieta odchylona na różowej kanapie, ucieleśnia ideał piękna i relaksu, który Matisse badał podczas swojej kariery. Postać żeńska, z ubraniem ozdobioną wzorami flirtującymi z egzotyką, jest ozdobiona nakryciem głowy, który odnosi się do wyrafinowania i elegancji. Ta obecność kobiet, z jej miękkimi cechami i beztroską postawą, oprawioną w środowisku domowym, które emanuje spokój, jest odą do intymności i spokoju.
Wybór kanapy w różowych odcieniach nie jest dowolny. Ta kanapa, z obfitymi krzywymi i znaczeniem w kompozycji, służy jako harmonijny kontrapunkt dla płynnych linii ciała kobiety. Różowy, wiążący w pracy, ustanawia wiązanie sensoryczne między widzem a sceną, promieniując nieopisane ciepło, które Matisse obsługuje z umiejętnościami.
Tło malarskie przedstawiono projekt, który, choć mniej uderzający niż kanapa i postać pierwotna, odgrywa kluczową rolę w całej pracy. Tekstura i wzory gobelin, które służą jako tło, ujawniają orientalizacyjny wpływ, jaki Matisse przyjął szczególnie podczas swoich podróży do Maroka oraz jego fascynację sztuką islamską i skomplikowane dekoracje.
To, co jest szczególnie chłonne w „Woman on Rose Divan”, jest ekonomia i precyzja kolorów. Tony, choć ograniczone, są używane z mistrzostwem, który jest synonimem języka wizualnego Matisse'a, w którym bohater jest syntezą chromatyczną. Emerald Green, miękki żółty i straszne niuanse są nienagannie połączone, zapewniając wizualną głębię i subtelną dynamizm na scenie.
Henri Matisse był przywódcą ruchu Fauvisty, który podkreślił żywe i ekspresyjne użycie koloru, ale w tym konkretnym utworze możemy zaobserwować ewolucję w stosunku do bardziej modulowanej palety, choć nie mniej potężna. Podobnie jak w wielu swoich pracach po fauvism, oto wyrafinowane poczucie kompozycji i dojrzałości w uproszczeniu form, które przekształcają trywialne w coś monumentalnego.
Analizując go w kontekście współczesnych dzieł, „Woman on Rose Divan” jest echem innych kultowych dzieł Matisse'a, takich jak „bluzka rumuńska” lub „odalisca z czerwonymi spodniami”, gdzie ta kombinacja kobiecej postaci i postaci kobiecych i Bujne, ale kontrolowane użycie koloru i wzoru.
Ten obraz jest świadectwem zdolności Matisse'a do uchwycenia esencji komfortu i łaski. Poprzez „Woman on Rose Divan” daje nam wizję codziennego wyniesienia sztuki, obejmując jego wizję świata pełnego prostej harmonii i piękna. Matisse, z każdym uderzeniem i każdym wyborem tonalnym, zachęca nas do intymnego zakątka swojego wszechświata wizualnego, gdzie kolor i kształt współistnieją w doskonałej symbiozie.